Jacopo Galli kertje Rómában

Jacopo Galli kertje Rómában


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


A római Trastevere kerületben található Orto Botanico gyönyörű menekülést kínál a város nyüzsgése és az rsquos utcák elől.

A paradicsom képeit a látogatók a Sixtus -kápolnába és a Vatikáni Múzeumokba özönlik. Pedig az Orto Botanico, az égszínkék, papagájokkal tarkítva & egy nemrégiben invazív faj & ndash, földi alternatívát kínál, amelyhez nem kell sorban állnia.

A Trastevere -i Piazza Trilussa -tól forduljon jobbra a Via della Lungara -ra, majd balra a Via Corsini -ra, ahol egy csodálatos magnoglia grandiflora várja a Galleria Nazionale di Arte Antica -t (más néven Galleria Corsini).

A macskakövek megállója a jegypénztár. A forgalom hirtelen átadja a helyét a madárdalnak, miközben az Orto & rsquos farmost peremén Garibaldi (vagy szobra) látható a fasoron.

Más szóval, & ldquorus in urbe& rdquo, Martial által kifejlesztett kifejezés egy epigrammában, amelyben a költő, belefáradva a Suburra garreje körüli nyüzsgésbe, irigyli barátját, a Sparsus & rsquos vidéki stílusú kastélyt itt a Gianicolo-n és jó éjszakát és rsquos alvást.


Ösztöndíjasok és látogató tudósok kert- és tájképi tanulmányokban

A program felkéri ennek az interdiszciplináris és nemzetközi területnek minden aspektusát: mezőgazdasági, építészeti, művészettörténeti, botanikai, kulturális, ökológiai, gazdasági, földrajzi, kertészeti, társadalmi és technológiai. Az ösztöndíjasokat arra ösztönzik, hogy vegyék figyelembe a témákat különböző szempontokból, beleértve a tervezést, a védnökséget, az ikonográfiát, az ideológiát, a recepciót, a megőrzést, a tájképi teljesítményt és a felhasználói élményt, valamint a humán tudományok más releváns területeinek módszereit (művészeti és építészeti történelem és kritika, irodalom) tanulmányok, filozófia) és a társadalomtudományok (társadalomtörténet, kultúraföldrajz, kulturális tanulmányok, társadalomantropológia). A hagyományos, a kerttörténetre összpontosító program kiegészíti a tájépítészet és mindenféle kulturális szempontból jelentős táj történetének kutatását.

A közelmúltban, az Andrew W. Mellon Alapítvány jelentős ösztöndíjának odaítélését követően, Dumbarton Oaks új interdiszciplináris ösztöndíjprogramot indított a városi tájképi tanulmányokban, amely új féléves ösztöndíjakat foglal magában, amelyeket megosztanak a tervezők és az akadémikusok között, valamint rövidebb távú meghívókat. rezidensek a vezető gyakorlók számára. Tudjon meg többet a Mellon Initiative in Urban Landscape Studies programról.


Michelangelo és#8217 -es évek művészete Rómában

Michelangelo kétségtelenül minden idők egyik legfigyelemreméltóbb, legragyogóbb és univerzális művésze. És Michelangelo számos bemutatóterme között megtalálja Róma, tele szobraival, festményeivel, freskóival és építészetével. Barátját, Vasarit idézve: „Az élők és a holtak között Michelangelo hordozza a pálmát, elsősorban nemcsak ezen művészetek egyikében (építészet, szobrászat, festészet), hanem mindháromban”. Róma bőséges példákkal rendelkezik mindegyikre: páratlan mennyiségű és minőségű freskók díszítik Sistine és Pauline kápolnák. A szobrok azPietà ”, S. Maria sopra Minerva„ Feltámadt Krisztus ”, majd S. Pietro Vincoli„ Mosé ”-jában. Az építészet magában foglalja a S. Péter kupolájának „dobja”, az egész városban látható. Tessék, átvezetünk titeket Michelangelo és#8217 leghíresebb alkotásai Rómában.

Michelangelo ’s Életrajz

Firenzei kereskedőcsaládban született, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni tanítványként szolgált Ghirlandaio alatt, majd a Medici szoborkertjében, ahol a Lorenzo, a Nagyfejű üldözte őt, és tulajdonképpen a Medici udvar tagja lett. A kapcsolat Rómával egy aljas részből indult ki. Ámorát, amelyet római régiségként adtak át, Riario bíborosnak adták el Rómában. A szobrászművészt behívták, de védnökként a bíboros csalódást okozott. A szobrász első nagy római szerződése Jacopo Galli firenzei bankár útján az volt, hogy egy olyan művet hozzon létre, amely mindenkinél szebb, mint amilyen Rómában látható, és amelyet korunk egyik mestere sem tud jobban, és ez azt jelenti, hogy ‘Pietà.‘ Amikor Rovere bíboros (Sixtus pápa unokaöccse) Julius pápa lett, Michelangelo megbízást kapott S. Peter ’ -esek átalakításának segítésére. Így kezdődött a művészet egyik legviharosabb kapcsolata. Julius sírja pénzproblémák, háborúk és 1508 -ban a festészetre való felhívás a Sixtus -kápolna. Gyere 1541 – és néhány pápa később és#8211 Michelangelo még mindig festett – az utolsó ítélet és akkor a Pálos kápolna. Az építészeti munka későn érkezett, Michelangelo a 70 -es éveiben pápai építész lett. Az Campidoglio és Porta Pia az övé, akárcsak a St. Peters ’dobja’, szerelem-gyűlölet kapcsolat megkoronázása a várossal, hogy az életrajzírók még egy évezredben legyenek elfoglalva.

La Pietà

Szent Péter -bazilika, Vatikánváros

„Nagyon szerette az emberi szépséget a művészetben való utánzás kedvéért, képes volt választani a szépből a gyönyörűből” - teszi hozzá Vasari ismét a legjobbat. A szépség mögött az anatómia nehezen elsajátított tudománya rejlik: függönyökről és redőkről, majd emberi testekről, a fiatal szobrászművész éjszakákat töltött a firenzei Santo Spirito hullaházban. A „Pietà” bizonyítja Boccioni megfigyelését: „Benne az anatómia zenévé válik.” A „MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT” szárnyas megjegyzésben, amelyet később korrekciónak véstek, miután S. Peters látogatóit hallották, hogy egy kevésbé ismert riválisnak tulajdonítják a művet. .

Mózes (és Julius és#8217 sírja)

S.Pietro Vincoliban, Piazza di San Pietro a Vincoliban

Julius pápa megbízásából 1505 -ben Mózes három szint 40 figurájának egyike volt, kevesebb sír, mint az óriási mauzóleum, amely központi helyet foglal el az új St. Petersben. A blokkok lehozása Carrara -tól Michelangelónak 8 hónapig tartott. Eközben a pápa, bár szeszélyes volt, mint császár, folyamatosan változtatta prioritásait. A későbbi pápák más eltereléseket és/vagy remekműveket hoztak, és Michelangelo Michelangelo - így a művész arra késztette a sírt, hogy „élete tragédiája”. A Mózes a befejezés előtt áll, de a többi nem, bár a szobrok számát azóta lefelé tárgyalták. A szobrász, akit a harcias Urbino herceg (Julius unokaöccse) követelt, meg volt győződve a pápa védelméről: „Julius sírjának tiszteletére egy szobor is elég.” Kivéve –, Leah és Rachel mellett később Mózes áll , mind a nyolc lábát, nem St Petersben, hanem S. Pietro -ban Vincoliban. A viszonylag kicsi beállítás csak növeli a mű lenyűgözőségét. Freud kedvenc szobra, miután az élettelen márványt áthatja a kifejezés intenzitása, egyetlen melléknév sem képes elfogni. Önuralom, energia, harag, belső nyugalom, „terribilità”: mindezek és még sok más kimutatható. „Beszélj!” Egy apokrif történetben Michelangelo megrendeli a szobrot, miután az utolsó simításokat tette. Mivel nem kapott választ, kalapácsot fog, és megüti a szobor térdét, a horpadás a mai napig ott van.

Sixtus -kápolna mennyezete

Vatikáni Múzeumok, Vatikánváros

„Tehát Isten a saját képmására teremtette az embert Isten képmására, ő teremtette őt.” A versnek nincs jobb illusztrációja, mint a Sixtusi mennyezet – a sugárzó vállú líbiai Sybiltől a sötét homlokú Jeremiásig, a büntetett Ámantól a győztes Dávidig és Krisztus őseiig, Ádámtól és Évától a bűnbeesés előtt és után, magának Istennek. az egyik panel vízszintesen eltorzult a levegőben, amikor felosztja a fényt a sötétről, a tükörképet Michelangelo-ra az állványon, festék csöpög a szemébe.

Az utolsó ítélet

Vatikáni Múzeumok, Vatikánváros

A korábbi ábrázolások az esemény után történtek, Krisztus ült trónján. Ezzel szemben Michelangelo az utolsó ítéletet abban a pillanatban ábrázolja. Krisztus jobb lábát hátrahúzva a maximális energia és a „terribilità” benyomását kelti, a megmentett és kárhozottak teste (mintegy 300) egy visszavonhatatlan mozdulattal összehangolt ciklont alkot.

Szent Péter kupola

Michelangelo nem élt, hogy láthassa római álmát, a Szent Péter kupolát. Miközben Michelangelo követte a fődob megépítését, az ő tervei alapján épített valódi kupolát 1590 -ben építették meg, néhány módosítással.

Piazza del Campidoglio

A csodálatos koncentrikus piazza del Campidoglio -t, amely a Capitolium -dombon fekszik, Michelangelo tervezte 1536 -ban, III. Pál pápa megbízásából.

A feltámadt Krisztus

Santa Maria Sopra bazilika La Minerva, Piazza della Minerva

Mögötte kínok, a feltámadt Krisztus könnyedén támogatja vértanúságának jelképét. Az első szobor, amelyet fekete arccal láttak el az arcán, a szobor itt, a Santa Maria Minerva templomban egy helyettesítő változat, amelyet Michelangelo indított Firenzében, és befejezte (egyesek szerint túl kompromisszummentesen) az asszisztens, Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

A Birodalom legnagyobb, Diocletianus fürdői a reneszánsz korban többnyire érintetlenül maradtak, mivel távol voltak a középkori városközponttól. A 80 -as éveiben járó Michelangelo örökölte a már létező új templom csontvázát. Kezdve a homlokzattal és a kaldárium egy részével, és átalakította a Bazilika meglévő szerkezetét. utca. Angyalok Máriája és vértanúi, ablakokat tett be, de kímélte a belsőépítészetet, hogy „fényszínházat” hozzon létre. Bár más építészek átrendezték és hozzáadtak egy keresztmetszetet, ez a leírás továbbra is érvényes.


Michelangelo

Michelangelo 21 éves korában ment először Rómába. Jelenleg kettő alkotásunk van, amelyeket ebben az időszakban készített (Bacchus és Pieta) mások biztosan elvesztek, mert öt évet töltött ott.

A Bacchus -szobrot Jacopo Galli bankár bízta meg kertjével, és azt akarta, hogy az ókori minták alapján formáltassák. Ennek a részeg és megdöbbentő istennek a teste mind a fiatalság, mind a nőiesség benyomását kelti. Vasari azt mondja, hogy ez a furcsa hatáskeverés Dionüszosz görög isten jellemzője. Michelangelo tapasztalatai szerint azonban az ilyen isteni természetű érzékiségnek van egy hátránya az ember számára: bal kezében az isten közömbösen tartja az oroszlánszövetet, a halál jelképét és egy szőlőfürtöt, az élet szimbólumát, amelyből Faun származik. táplálás. Így hirtelen rájövünk, milyen jelentősége van az ember számára e tiszta érzékiség csodájának: csak rövid ideig élve a faun helyzetében találja magát, akit a halál, az oroszlánbőr megragad.


Utazás Olaszországba

Michelangelo. Ez egy név, amely festett szemek, dühös pápák és márványpor képeit idézi.

A Bacchus szokatlan és ellentmondásos alkotást Michelangelo készítette 1496 és 1497 között, amikor a fiatal művész húsz éves volt. A megbízás meglehetősen váratlan forrásból származik, Raffaele Sansoni Galeoti Riario -tól, aki Riario bíboros lett. Szenvedélyesen a szobrászat és különösen a kertje iránt Riario megbízta a darabot, hogy egészítse ki a szoborkertjét a római Palazzo della Cancelleriában.

Palazzo della Cancelleria

Érdekes mellékmese ennek a bizottságnak. Riariót az ókori római művészet igazi darabjaként alvó amornak adták el. A bíboros ismertsége széles körben ismert volt, és végül rájött, hogy a darabot Michelangelo faragta. Bár Riario felháborodott, ügyes üzletember is volt. Az ő parancsai hozták Michelangelót Rómába, ahol a művész élete hátralévő éveiben dolgozott.

Amint a Cancelleria, a Vatikáni Kancellária fotója tanúsítja, Riario hatalmas pénzügyi forrásokkal rendelkezett megbízásainak támogatására.

A Bacchus láttán Riario reakciója azonban nem különbözött Percy Shelley sok évvel később írt szavaitól, és részegnek, brutálisnak és szűklátókörűnek tűnik, és az oldhatatlanság kifejezése a leglázítóbb.

Riario gyűlölte a művet, és nem volt hajlandó elfogadni. Azonban egy társa a Vatikánban, egy Jacopo Galli, Riario bankára, Michelangelo védnöke és barátja, kifizette a jutalékot, és magángyűjteményébe helyezte.

A szobrot csak 1847 -ben helyezték át Firenzébe, ahol most a firenzei Museo Nazionale del Bargello -ban található.

Enyhén szólva furcsa munka. Bacchus arckifejezése, teste aszexuális jellege, a részegség testtartása, amit mutat, mind egy mesterművész ragyogó és szándékos jelei voltak. Ami Riariót sértette, és ami gyakran sérti az embereket a mai napig, az az, hogy a szobor nem felel meg a legtöbb ember istenre vonatkozó elvárásainak. Az ember minden tekintetben, szőlőevő faunával ezen az oldalon, – azt hiszem – nem volt túl közvetett módja annak, hogy Michelangelo ábrázolja Riario személyéről és talán az egyházról általában alkotott nézetét.

Ismert, hogy súlyosbító, nehéz, kiszámíthatatlanul érzelmes, a fiatal szobrász ezt a megbízást úgy tekinthette, mint a fiatalság pártfogói iránti megvetését. Előfordulhat, hogy Michelangelo tudatában volt annak, hogy egy alvó amor volt az az eszköz, amellyel II. Július pápától, Riario egyik rokonától érkezett parancs, hogy a művész jelentkezzen Rómában.

Ha Firenzében tartózkodik, mindenképpen szánjon rá egy délelőttöt (ha nyitva tart, lásd a nyitvatartási időt alább), hogy felfedezze a Bargello Múzeum galériáit. A földszinti galériában számos figyelemre méltó szobor található, köztük a Bacchus. A második emeleti galériákban található Donatello ’s David, a Della Robbia műhely munkái és a reneszánsz művészet sok más kincse.

Múzeum Nazionale el Bargello

Jegyár: 4,00 euró / fő

Nyitva tartás: Kérjük, vegye figyelembe a múzeum nyitvatartási idejét: naponta 8:15 és#8211 13:50 kivéve a:

Zárva, a hónap 1., 3., 5. vasárnapján, a hónap 2. és 4. hétfőjén zárva, január 1 -jén, május 1 -jén és december 25 -én zárva


Jacopo Galli kertje Rómában - Történelem

A Capitolium Múzeumok Róma fő önkormányzati polgári múzeumi struktúrái, a ” megosztott múzeumok rendszerének ” részét képezik, 12 977 m² kiállítási területtel. Az 1734 -es évben, XII. Kelemen pápa idején a nagyközönség számára nyitva áll, a világ első múzeumának tekintik őket, olyan helynek szánják, ahol a művészetet mindenki és nem csak a tulajdonosok használhatják. A “múzeumokról és a#8221 -ről többes számban beszélnek, mivel a Pinacoteca -t XIV. Benedek pápa a 18. században hozzáadta az eredeti ókori szoborgyűjteményhez, amely elsősorban római témákat illusztráló művekből áll.

A Múzeumok és#8217 gyűjtemények a Piazza del Campidoglio -t körülvevő három épület közül kettőben láthatók: Palazzo dei Conservatori és Palazzo Nuovo, a harmadik a Palazzo Senatorio. Ezt a két épületet egy földalatti alagút köti össze, amely a Galleria Lapidaria -t tartalmazza, és az ősi Tabulariumhoz vezet, amelynek monumentális boltívei a Fórumra néznek.

A Palazzo Nuovo a régi nagynemesi családok által készített ősi szoborgyűjteményeket őrzi. Bájos elrendezésük lényegében változatlan maradt a XVIII. Ezek közé tartozik a római filozófusok és császárok híres mellszobrainak gyűjteménye, Gallia Capitolium szobra, a Vénusz Capitolinus és az udvaron uralkodó impozáns Marforio -szobor.

A Conservators ’ apartman az épület eredeti építészeti magját tartalmazza, Róma történetét bemutató csodálatos freskókkal díszítve. Az itt bemutatott ősi Capitolium-bronzok hozzáadják a nemes hangulatot: a Capitoline She-wolf, Spinario és a Capitoline Brutus.

A palota első emeletén egy hatalmas, nemrégiben épített üvegszoba tartalmazza Marcus Aurelius lovas szobrát, amely egykor a Piazza del Campidoglio -ban állt, és a Jupiter Capitolium templomának impozáns maradványait. Egy részt is szentelnek Campidoglio történelmének legősibb részének, első lakásától a szent épület felépítéséig, bemutatva a közelmúltbeli ásatások eredményeit. A teremre néző szobák az Esquiline -i Horti munkáit tartalmazzák. A terem, amely összeköti a szobát a Palazzo dei Conservatori apartmanjaival, tartalmazza a Castellani -gyűjteményt, amely a XIX. Századi gyűjtési gyakorlatok tanúsága.

A második emeleten a Capitolium Képgaléria számos fontos alkotást tartalmaz, időrendi sorrendben a késő középkori időktől a XVIII. A gyűjtemény Caravaggio (Szerencsés és Keresztelő Szent János) festményeit, Guercino (Saint Petronilla temetése) hatalmas vásznát, valamint Guido Reni és Pietro da Cortona számos festményét tartalmazza.

A Palazzo Caffarelli-Clementino a Medagliere Capitolino néven ismert numizmatikai gyűjteményt őrzi. A kiállításon számos ritka érme, érem, drágakő és ékszer látható, valamint egy időszaki kiállításoknak szentelt terület.

Múzeumtörténet
A Capitolium Múzeumok létrehozását 1471 -re vezetik vissza, amikor Sixtus pápa nagy szimbolikus értékű bronzszoborcsoportot ajándékozott Róma népének. A gyűjtemények szorosan kapcsolódnak Róma városához, és a legtöbb kiállítás magából a városból származik.

Alapítás és első felvásárlások
Sixtus pápa volt a felelős a Musei Capitolini ’s magjának létrehozásáért, amikor 1471-ben a Római Népnek ajándékozott néhány bronzszobrot, amelyeket korábban a Lateránban (She-Wolf, Spinarius, Camillus és a hatalmas fej) Konstantin, kézzel és földgolyóval).

Róma néhány nyoma és a múlt nagysága visszatérését a városba még fontosabbá tette a Capitolium -dombon való elhelyezésük, az ókori római vallási élet központja és a polgári magisztráció székhelye a középkortól kezdve. hosszú hanyatlás. A szobrokat szándékosan rendezték be a Palazzo dei Conservatori külső homlokzatára és udvarára. Az eredeti mag rövid időn belül gazdagodott azután, hogy a városban végzett ásatások során leleteket szereztek, amelyek mind szorosan kapcsolódtak az ókori Róma történetéhez.

A 16. század közepén számos fontos szobor került kihelyezésre a Capitolium -dombon (többek között Herkules aranyozott bronzszobra a Boarius Forumból, Konstantin akrolitjának márványtöredékei a Maxentium -bazilikából, a domborművek, amelyek Marcus Aurelius műveit, az úgynevezett Capitoline Brutus-t és fontos feliratokat mutatnak be (beleértve a római fórumon felfedezett Capitoline Fasti-t).A Tiberis és a Nílus két kolosszális szobrát, amelyek jelenleg a Palazzo Senatorio -n kívül helyezkednek el, nagyjából egy időben helyezték át a Palazzo del Quirinale -ba, míg Marcus Aurelius lovas szobrát 1538 -ban, III. Pál pápa kívánságára hozták át a Laterániból. .

Capitolium Múzeum és Képgaléria
A gyűjtemény általános elrendezését a XVI. Század második felében megváltoztatták, amikor a múzeum jelentős szoborcsoportot szerzett, miután Piusz pápa V. ’ döntése értelmében megszabadította a Vatikánt a pogány és 8221 képektől: a figyelemre méltó műalkotások száma megnőtt a gyűjtemények ezáltal esztétikai dimenziót adnak eddig általánosan történelmi jellegükhöz.

A Palazzo Nuovo építésével, a tér másik oldalán, 1654 -től lehetővé vált, hogy az új épület egy részének felhasználásával kielégítőbb módon elhelyezzék azt a nagy műgyűjteményt, amely a Palazzo dei Conservatorióban gyűlt össze. A Capitolium Múzeum azonban csak a következő század folyamán nyílt meg a nagyközönség előtt, miután XII. Kelemen pápa megszerezte Albani bíboros szobor- és arcképgyűjteményét. Kelemen pápa 1734 -ben felavatta a múzeumot.

Néhány évtizeddel később, a XVIII. Század közepén, XIV. Benedek pápa (aki felelős volt a Forma Urbis töredékeinek hozzáadásáért Perselus korából, az ókori Róma legnagyobb márvány utcai tervéből) megalapította a Capitolium Képgalériát , amely két fontos gyűjtemény, a Sacchetti és a Pio összetévesztését látta.

Századi átalakulások
A XIX. Század vége felé a gyűjtemények jelentős bővítésen mentek keresztül, miután 1870 -ben Rómát az újonnan egységesített Olaszország fővárosává nevezték ki, és ennek következtében új lakónegyedek építését végezték.

Az ásatásokból származó nagy mennyiségű anyag befogadása érdekében új kiállítási területeket alakítottak ki a Palazzo dei Conservatorióban, egyidejűleg létrehozva a Városi Tanács és a Caelian -hegyi régészeti raktárát, amelyet később Antikváriumnak neveztek.

Számos szobor kapott helyet a nyolcszög alakú pavilonban, az úgynevezett “Octagonal Hall ” néven, amelyet erre a célra építettek a Palazzo dei Conservatori első emeleti belső kertjében. Ebben az időszakban a korábbiakhoz hasonlóan számos fontos adomány is született a magángyűjtők nagylelkűségének köszönhetően, mindenekelőtt meg kell említenünk az ókori kerámia Castellani gyűjteményét és a Cini porcelángyűjteményt.

Ebben az időszakban hozták létre a Capitolium -érme- és éremgyűjteményt is, számos fontos magángyűjtemény megszerzésével, és több érmére is fény derült a város régészeti ásatásai során.

20. század
A gyűjteményeket Rodolfo Lanciani rendezte át a XX. Század elején, és ezt drasztikusabb beavatkozás követte 1925-ben, amikor az újonnan megszerzett Palazzo Caffarelli-ben létrehozták a Mussolini Múzeumot (később a Museo Nuovo-t). Ott helyezték át a szobrászat műveit, amelyeket korábban a Caelian-hegyi Antikváriumban helyeztek el, eddig az úgynevezett “minor művészetek ” számára fenntartva.

1952 -ben a Palazzo dei Conservatori szárnyában további kiállítóteret hoztak létre, amelyet Braccio Nuovo (Új szárny) néven ismernek. 1957 -ben megnyílt a Musei Capitolini ’ Junction Gallery a harmadik nemzetközi görög és latin epigráfiai kongresszus alkalmából. 1939-41 között épült, hogy összekapcsolják a Capitolium épületeivel, és mintegy 1400 ókori latin és görög feliratot kapott, amelyek többnyire a városi tanács és az antikvárium helyiségeiből származnak, a Caelian HIll-en, részben pedig a Musei Capitolini-tól.

A vízszivárgás és az emelkedő nedvesség súlyos problémái végül a Junction Galéria bezárását tették lehetővé a nyilvánosság számára, a Museo Nuovo és a Palazzo dei Conservatori új szárnyának szobáit pedig a múzeum útitervétől is eltávolították.

1997 -ben annak érdekében, hogy helyet biztosítsanak azokon a területeken, amelyek felújítást igényelnek, a Palazzo dei Conservatori, a Museo Nuovo és az Új szárny szobrait ideiglenesen kiállították a Via Ostiense régi Acea erőműjében létrehozott szokatlan kiállítási területen , Montemartini Erőmű néven.

“Nagy Capitolium ”
A Capitolius-hegy történelmi, építészeti és művészeti erőforrásainak fejlesztésére irányuló program középpontjában áll, bár teljes tiszteletben tartva hagyományos politikai hatalmi székhelyét, a múzeumterületek fejlesztését és átstrukturálását.

A felújítási projektet a Dardi és az Einaudi stúdióra bízták, míg a római kert Carlo Aymonino építész feladata. A projekt egy komplex és teljesen integrált múzeumi kör létrehozását célozta, új kiállítóterületek megnyitásával, a meglévő szektorok egy részének átszervezése mellett, valamint néhány, eddig nyilvánosság előtt lezárt rész megnyitásával. A kiállítási terület jelentősen megnövekedett, a Galleria di Congiunzione segítségével más épületekhez kapcsolódó Tabularium megnyitása a nyilvánosság előtt, a Palazzo Caffarelli átszervezése és az egykor irodaház Palazzo Clementino megszerzése.

A múzeum útitervét új részek egészítették ki: a Palazzo Clementino -i Capitoline Coin Cabinet és a Galleria Lapidaria a Galleria di Conjunzione -ban. A további felújítási munkálatok a római kert (római kert) nagy üveggel borított csarnokká való átalakítását és a Castellani -gyűjtemény, a római Horti termeinek és a Capitolius Jupiter -templomnak szentelt rész átszervezését érintik.

A múzeum
Talán a leghíresebb mű, amelyet ott őriznek, a Marcus Aurelius lovas szobra, a tér közepén látható másolat, míg az eredeti, miután helyreállították, most az új üvegszobában, az Esedrában helyezik el. Marco Aurelio, a római kertben, a Palazzo dei Conservatori mögött.

A másik múzeumépület, a Palazzo Nuovo látogatása ugyanabban a belépőjegyben szerepel, amely mindig elérhető a térről vagy az 1930 -as években feltárt (összekötő alagút) földalatti alagútból, és jelenleg Lapidary Galleryként (pl. az epigráfok megjelenítéséért felelős), amely hozzáférést biztosít a Tabulariumhoz és csatlakozik a két épülethez. Itt található a múzeumok művészeti galériája, amelyek katalógusában található San Giovanni Battista híres festménye, Caravaggio műve.

De ott van a város szimbóluma is, a Capitolius-farkas-bronz bronzja, amelyet régóta a Kr. E. szobor nem tartalmazta a legenda Romulus és Remus ikreit, akiket mintha a reneszánszban adtak volna hozzá. I. Konstantin híres kolosszális feje, amely az udvaron látható, a negyedik századból származik. Egy másik bronz szobor a Ló a tenyér sikátorából.

A középkori szobrászat remekműve Arnolfo di Cambio I. Anjou-i Károly portréja (1277), az első Európában faragott élő figura első valószínű portréja, amely a posztklasszikus korszak óta került hozzánk.

Idővel más és számos történelmi gyűjteményt is kiállítottak itt, például a Protomoteca -t (a híres férfiak mellszobrainak és hermáinak gyűjteménye, amelyet Piusz 1820 -ban VII. Piusz akaratából a Pantheonból a Capitoliumba helyeztek át) Alessandro Albani bíboros gyűjteményét, amelyet Augusto Castellani a ‘ 800 második felében archaikus kerámiaanyagokból áll (VIII. Századtól a Kr. E. IV. Századig), túlnyomórészt etruszk területből, de görög és olasz nyelvből is.

Palazzo dei Conservatori
A Palazzo dei Conservatori a Piazza del Campidoglio térben található, a Palazzo Senatorio jobb oldalán, a Palazzo Nuovo előtt. A Palazzo dei Conservatori nevét annak köszönheti, hogy a város választott bírói testülete, a konzervatóriumok székhelye volt, akik a szenátorral együtt az örök várost igazgatták. Az épületet ezen a helyen Miklós pápa, Michelangelo Buonarroti építtette, aki megbízást kapott a tér általános átrendezésére, megtervezte az új homlokzatot, amelyet azonban nem láthatott befejezettnek, mivel a munkálatok során meghalt. 1564).

Projektje újratervezte az épület középkori homlokzatát, és két megrendelésre cserélte a portikuszt: a korinthoszi, amelyet magas pilaszterek alkottak, nagy talapzatokra teljes magasságban, és az iónikus, amely támogatja a portikus boltozatát. E megrendelések között egy sor nagyméretű ablakot helyeztek el, mindegyik azonos méretű. A munkálatokat Guido Guidetti folytatta, és 1568 -ban befejezte Giacomo Della Portawho, aki hűségesen követte Michelangelo terveit, így csak egy nagyobb fogadószobát építhetett az első emeleten, és következésképpen egy nagyobb ablakot is a többihez képest az épület homlokzata. A palotán belül is átalakítások történtek, mind egy nagy monumentális lépcsőház építése, mind pedig a “Conservators ’ Apartment ” helyiségeinek újrafelosztása miatt, ami a korai freskók ciklusának megsemmisítéséhez vezetett században díszítették a Piazza del Campidoglio térre néző szobákat.

Földszint
A kiszolgáló terek (jegypénztár, ruhatár, könyvesbolt) elhaladása után belép az udvarra.

Udvar
A Palazzo dei Conservatori udvara a kezdetektől fogva mindig vonzerőt jelentett az ókori emlékek megőrzése érdekében: a palotába ömlő művek azt a kulturális folytonosságot reprezentálták az ókori világból, mintha képviselnék híd a virtuális kapcsolatban, dicsőséges múlttal.

A jobb oldalon látható I. Konstantin kolosszális szobrának töredékei (fej, kéz, láb, karok egy része), amelyet VIII. Innocente pápa alatt találtak 1486 -ban. A szobor a Maxentius -bazilika nyugati apszisában állt, ahol néhány maradványaiból azt találták, hogy a test hiánya azt sugallta, hogy ez egy akrolit volt, részben márványból, részben aranyozott bronzból, fa és tégla teherhordó szerkezetre építve, teljes magassága elérheti a 12 métert. A fej maga 2,60 méter, a láb 2. A mű keltezése 313 (az év, amikor a bazilikát I. Konstantinnak szentelték) és 324 (amikor a diadéma kezd megjelenni a római császár portréin) között ingadozik.

Az udvar bal oldalán a tartományokat ábrázoló domborműveket helyeztek el a Piazza Pietra Hadrianus templomából. Ezeknek a domborműveknek egy részét a 16. század végén, másokat 1883 -ban találták meg. Az ősi templomot Hadrianus császár tiszteletére emelték, halála után istenítették. Valószínű, hogy az építkezést már maga Hadrianus is elkezdte felesége, Vibia Sabina emlékére, aki 136 -ban halt meg és istenítette meg. Az igazi építkezés utódjának, Antonino Pio -nak volt köszönhető, aki 145 körül befejezte.

Az udvar hátsó részén, az Alessandro Specchi által épített portékán található: két kolosszális dákiai szobor bigio morato márványban (a Trajan ’s Forumból), amelyet XI. Kelemen pápa vásárolt 1720 -ban a Cesi gyűjteményből, és az oldalak középen Róma ülő istennő szobra, a Phidias görög szobrai mintájára, amely valószínűleg az 1. századi boltívhez tartozott.

Lépcsőház
Az udvarról felmenni az első emeletre van egy lépcsőház, ahol néhány dombormű található, amelyek közül három a Marcus Aureliusnak szentelt diadalív része volt, és 1515 óta érkezett a Capitoliumba. domborművek (ezek közül nyolcat használtak fel újra a Konstantin-boltíven, egy utolsót pedig eltűntek, ebből töredék maradt Koppenhágában). A két szakaszban faragott domborműveket 173 -ban és 176 -ban egy arcus aureusnak vagy arcus Panis Aurei -nek tulajdonították a Capitolio -ban, amelyet középkori források idéztek, és amely a Capitolium lejtőin állt, a Via Lata és a Clivus Argentarius közötti útkereszteződésben, nem messze a Santi Luca e Martina templomtól, ahol a Capitolium Múzeum három domborművét használták fel újra. vagy talán Marcus Aurelius oszlopa közelében, mint a “colchide ” emlékművet körülvevő portikus monumentális bejárata.

Ehelyett két másik a “of Portugália ” nevű diadalívhez tartozott (amelyet 1664 -ben, a boltív megsemmisítése után adtak át a Capitoliumnak), helyette Publius Elio Traiano Adriano császár alakját illette. Az első táblán Adriano tanúja felesége, Vibia Sabina apoteózisának, a másodikban Roma istennő, valamint a szenátus és a római nép zsenialitása köszöntötte. A harmadik panel viszont a Piazza Sciarra -tól származik, mindig Hadrianus császárra vonatkozik, és a konzervatóriumok 1573 -ban vásárolták meg a díszítési ciklus befejezéséhez.

Aztán találunk két csodálatos mozaikot tigris és borjú között, amelyek szinte szimmetrikusak egymással (mindkettő 1,24 m magas, 1,84 m széles). Ez két opusz szektilis panel, színes márványból építve (a negyedik század második negyedének római kori munkái), az Esquiline -i Giunio Basso -bazilikából, a 317 -es római konzulból. Két másik kisebb panelt tartanak fenn a Palazzo Massimo Nemzeti Római Múzeumban.

Nemes padló
A lépcső a “Konzervátorok ’ Apartman ” -be vezet, amely 9 szobából áll. Ez a “Apartman ” szorosan kapcsolódott a konzervatóriumok funkciójához, amely a Capo Rioni priorjával együtt 1305 -ből a három római bírót képviselte.

A 15. század végétől / 16. század elejétől azonban a fogadószobák első freskóciklusának megrendelését követően néhány fontos bronzszobor bemutatása mellett valóságos művészi és dekoratív újjáéledése volt a palotának. a konzervatívok. A ránk került freskók első szakaszában használt tárgyakat Tito Livio Róma története (Ab Urbe condita libri) ihlette, pontosabban a város születése és a legreprezentatívabb személyiségek maximális erényei a köztársasági történelemben. Ezek közül kiemelkednek a “Sala di Annibale ” és a “Sala della Lupa ” freskói.

Ezt követően még a következő években megrendelt freskók is követték ezt a dekoratív kritériumot, amelyben a Róma ókori történetéről elbeszélt epizódok alanyai továbbra is e “apartman#teljes művészi jellemzésének központi pontját képezték. 8221, bár teljesen más kulturális és történelmi kontextusban adták elő.

A Horatii és a Curiatii csarnoka
A Michelangelo -felújítás után a Közgyűlés a nagyteremben ülésezett. Még ma is gyakran használják fontos szertartásokra, például az 1957 -es Római Szerződés aláírására, amely létrehozta az Európai Gazdasági Közösséget.

1595 -ben Giuseppe Cesarinak új freskósorozatot rendeltek, Cavalier d ’Arpino néven, az előző helyére. A konzervatóriumok teljes szerkezetében Cesari olyan munkákat végez, mint például: a farkas megtalálása (1595 – 1596), a rómaiak és a Veienti közötti csata (1597), valamint a Horatii és a Curiazi (1612 és#8211 1613) 1636 -ban visszatért, hogy befejezze a ciklust, hogy kivégezze a szabinok megerőszakolását.

A szobában Gian Lorenzo Bernini márványszobra is látható, amely Urban VIII Barberinit képviseli (1635 és 1640 között kivégezték), és Alessandro Algardi bronz, amely Innocentius X Pamphilit képviseli (1646 és 1650 között kivégezték). A szobát végül három dióajtó kötötte össze, mindegyik címerrel és csempével faragva, amelyek Róma történetéből vett néhány jelenetet ábrázolnak.

Capitani szobája
A szicíliai festő, Tommaso Laureti freskója 1586 és 1594 között, Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti és Raphael stílusára hivatkozva. Az ókori Róma erényeinek felmagasztalása folytatódik ennek a szobának az ábrázolásában is, amelyben a következő festmények láthatók: “Muzio Scevola és Porsenna ” (Buonarroti ihlette), és#8220Orazio Coclite a Sublicio hídon “ 8221, “Justice di Bruto “ (nyilván Raphael festménye ihlette) és ” La Vittoria del Lago Regillo “. Ezt a négy freskót főleg Tito Livio római történész és Ab Urbe condita libri ihlette.

Ez a szoba méretében és dekoratív gazdagságában csak az előző, “Sala degli Orazi e Curiazi ” volt. Azt is választották, hogy megünnepeljék az ókori rómaiak erényei mellett, a tizenhatodik század végi kortárs férfiakét is, akik a pápai államokban érdemeik és értékeik alapján jeleskedtek. Így helyezték el az emléktáblák falán az emlékezetükben, valamint a vezetők nagy ünnepi szobrait, amelyek részben felbukkanó ősi leleteket használtak fel (köztük Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, a Lepanto 1571 -es nyertese). 1630 -ban Carlo Barberini, VIII. Urban pápa testvérének megünneplésére egy ősi szobor lorikátus törzsét használták fel újra, amelyhez Alessandro Algardi szobrász készítette lábát, karját, a pajzs mellett pedig Gian Lorenzo Bernini fejezte be a szobrot mellszobrának megalkotásával. Aztán van még két másik szobor Ercole Ferrata -tól, az egyik Tommaso Rospigliosi, a másik Gianfrancesco Aldobrandini emlékműve.

Hannibal csarnoka
Az egyetlen helyiség, amely megőrizte a 16. század első évtizedeinek eredeti freskóit (1516 körül). A legújabb tanulmányok megkérdőjelezték a fő freskó kivitelezését, amelyről úgy vélték, hogy Jacopo Ripanda festőművész. A terem freskósorozata a pun háborúk ciklusához tartozik. A jelenetek alatt római katonai vezetők festett mellszobrainak egész sorát találjuk. Az elbeszélt epizódok a következők: “Tróumph of Rome over Sicily ”, “Hannibal Olaszországban ”, “Béke tárgyalások Lutazio Catulo és Amilcare ” és a “Naval Battle & 8221 között, amelyek hagyománya a Kr. e. 241 -es Egadi -szigetek.

Kápolna
A város Madonna és Szent Péter és Pál védnökeinek szentelt, Michele Alberti és Iacopo Rocchetti festők freskózták az 1575 és#8211 1578 években. Eredetileg a télikertek a rácson keresztül vehettek részt a Horatii és Curiazi szomszédos és#8220 -as szobájából. Visszatérve Hannibal szobájába, beléphet a következő szobába:#8220degli Arazzi ”.A legutóbbi felújítások során újra felépítették az oltárt (amelyet 1870 után bontottak le), értékes színes golyókkal díszítve, amely valószínűleg VIII. Urbanista pápa (1623-1644) idején készült. Marcello Venustinamed Madonna with Child című festménye felülkerekedik Szent Péter és Pál között (1577 -1578).

A szobát Giovanni Francesco Romanelli festő néhány festménye is gazdagítja, amelyek a két szent és az evangélisták életével foglalkoznak. Ott van a Madonna nevű freskó gyermekekkel és angyalokkal, Andrea d ’Assisi nevéhez fűződik.

Gobelinszoba
1770 -ben rendeltetett a pápai lombkorona elhelyezésére. A gobelineket a San Michele a Ripa pápai gyár készítette. A faliszőnyegek alanyait Domenico Corvi végezte, és reprodukálta a Capitoliumban őrzött műveket, például Pieter Paul Rubens Romulust és Remust, Róma istennő szobrát (Roma Cesi néven, a Palazzo dei Conservatori udvarán őrizve). , a Vestale Tuccia és a Camillo, valamint a “Falerii ” mestere.

A szobát korábban (1544 -ben) freskóval festették az afrikai Scipio -n, Daniele da Volterra -nak tulajdonítva. A mennyezet a XVIII. Századi hatszögletű kazettás, kék háttérrel készült, ahol aranyfaragványokat, sisakokat, pajzsokat és különféle fegyvereket helyeznek el.

Innen a szobák számozásának sorrendjében folytatni az útvonalat, vissza kell mennie a Sala dei Capitani -ba.

A diadalok csarnoka
A városra néző szobák közül az elsőt “Sala dei Trionfi ” -nek hívják, mert 1569 -ben néhány freskót rendeltek be Michele Alberti és Iacopo Rocchetti (Daniele da Volterra tanítványai) festőknek. A fríz Lucius Emilio Paolo római konzul diadalát képviseli a macedóniai Perseus felett, amely Kr.e. 167 -ben következett be aszerint, amit a történész, Plutarkhosz átadott nekünk. És ehhez a szobához más festmények is készültek, mint például: “La lerakódás ” Paolo Piazza (1614 -től), “Santa Francesca Romana “ Giovanni Francesco Romanelli (1638 -tól), és a ” Vittoria di Alessandro su Dario és Pietro da Cortona.

A fából készült mennyezet Flaminio Boulanger nevéhez fűződik, aki 1568 -ban végezte el a munkálatokat.

Végül találunk néhány híres római bronzot: a Spinario-t, a Camillus-t (IV. Sixtus pápa adományozta 1471-ben), az úgynevezett Lucio Giunio Bruto-portrét (Rodolfo Pio bíboros adományozta 1564-ben), általában Capitoline Brutus néven, és egyet pompás bronz kráter Mithridates VI Eupatore.

A Farkas-csarnok
Ez a szoba, amelynek falain a Fasti consulares (Kr. E. 483 és 19 között) és azok a diadalok (i. E. 753 és 19 között) találhatók, amelyek a római fórumban találhatók a XV. , ősidők óta a város felé nyíló loggia volt, képi freskókkal díszítve, mára szinte teljesen elveszett. Ezeket a freskókat majdnem megsemmisítették az ősi Fasti falába való beillesztéssel és a korabeli két fontos vezető, Alessandro Farnese (1545-1592) és Marcantonio Colonna (1535-1584) sírköveivel. Ezek olyan festmények voltak, amelyek az 1508 és#8211 1513 körüli évekből származnak (Jacopo Ripanda nevéhez fűződik), amelyek témái úgy tűnik, Lucius Emilio Paolo “triumph ” és a “Kampány a Tolistobogi “.

A szoba közepén az úgynevezett ” Capitoline Wolf ” található (Sixtus pápa adománya), míg 1865-ben a jelenlegi kazettás fából készült mennyezet készült.

A Libák Csarnoka
Ott található Gian Lorenzo Bernini Medusa feje, amely Costanza Piccolomini Bonarellit képviseli, Michelangelo Buonarroti tizennyolcadik századi portréja és egy sor kis bronzmű, amelyeket XIII. Benedek pápa vásárolt meg. Emlékezünk egy bronz vázára is, ahol megtaláljuk Ízisz mellszobrát, amely a gazdag kazettás mennyezetet ábrázolja, arany vázákkal és pajzsokkal, közvetlenül a fríz alatt, ahol különböző tájak vannak keretezve. A szoba közepén Achilles életének jeleneteivel díszített menza.

A művek csoportja a Kr. E. 390 -i Galli Senoni Róma zsákolásához kapcsolódott, amikor a Juno -i Capitolius -templom szent libái figyelmeztették Marco Manlio -t, az i. E. 392 -es konzult az ostromló gallok belépési kísérletére, így terv kudarcot vall.

A sasok csarnoka
Ez egy kicsi szoba, amelyet számos Róma -kilátás díszít, mint például a Piazza del Campidoglio (röviddel azután, hogy áthelyezték Marcus Aurelius lovas szobrát), a Colosseum és mások, valamint egy gazdag, fából készült mennyezet, amelyben jelenetek jelennek meg festett és aranyozott rozetták. Aztán van egy kis szobor Diana istennőről -Artemide Efesina.

Castellani csarnoka
Ebben a három helyiségben az 1867 -es évek Augusto Castellani adományaiból (“ tirréniai vázák gyűjteménye “) és 1876 -ból (ősi tárgyak nagy gyűjteménye) adományozott tárgyak láthatók. Itt a látogatás fogalmi rendjének fenntartása érdekében célszerű visszatérni a bejárati lépcsőhöz. Augusto Castellani ötvös, gyűjtő és régiségkereskedő volt Rómában, nagy nemzetközi ügyfélkörrel. Testvérétől, Alessandrótól eltérően, üzletének célja elsősorban az volt, hogy – és mindig is – maradjon gyűjteményének gyarapításában, amely - mint ő maga is állította - & quot; Rómában kell maradnia ”. Az Olaszország egyesülésének idején Augustus aktívan részt vett az új főváros létrehozásában, közreműködve abban is, mint a Városi Régészeti Bizottság alapító tagja (amely az építési láz éveiben lenyűgöző mennyiségű új leletet tartalmazott) , valamint a Római Iparművészeti Múzeum, amelyet 1872 -ben alapított a két Castellani és Baldassarre Odelscalchi herceg, Párizs, London és Bécs analógjainak mintájára. Ezzel összefüggésben 1873 -tól a Capitolium Múzeumok tiszteletbeli igazgatójává is kinevezték.

A Castellani -gyűjtemény mintegy 700 leletet tartalmaz, amelyek Etruriából, Latium vetusból és Magna Grecia -ból származnak, időszámítás szerint a Kr.e. VIII. A leletek első csoportját a Veio, Cerveteri, Tarquinia és Vulci etruszk nekropoliszok, valamint a Lazio -lelőhelyek, például Palestrina, néhány Sabina központja és az agro falisco (Civita Castellana) leletei alkották. Romesame -ban. Testvére, Alessandro számos anyagot adott át Augusto -nak Campania és Dél -Olaszország gyűjteményéből.

A szobák a következőképpen vannak elrendezve: az elsőben a kerámiát rendelték, beleértve a Görögországból importáltat is, a másodikban a helyben gyártottakat. A különösen az etruszk nekropoliszokban található számos tetőtéri váza lehetővé teszi a régészek számára, hogy rekonstruálják a művészi termelés történetét, nemcsak az ókori Görögországban, hanem a Földközi-tengeren minden más civilizációban is, a Kr. E. VIII-IV.

Modern pompa csarnoka
Ezek a szobák, ahol a Fasti consulares capitolini márványtábláin a város 1640 és 1870 közötti polgármesterének (senatores) nevét vésik. A XV. Olaszország), az Esquilino, a Quirinale és a Viminale között. Az ásatások tanúja és aktív főszereplője Rodolfo Lanciani volt, aki bőséges dokumentációt adott róla, szintén a Városi Régészeti Bizottság titkára.

A Horti Lamiani csarnokai
Itt összegyűjtöttük az Esquilino környéki ásatások anyagát, a Piazza Vittorio és a Piazza Dante között. Ezek közül a pompás alabástrom padló része és a cryptoporticus opus sectile építészeti díszítésének töredékei, a Venus Esquiline és a híres Commodus -portré Herkulesként.

A tauriai és a vettiai Horti és a Horti di Mecenate csarnokai
Itt egyebek mellett a kínzásban lévő Marsyák és az Amazonas úgynevezett feje, Rhyton of Pontios (a Horti Maecenatis neo-attikai szökőkútja) láthatók.

Képtár
Itt van két nagy díszítő kráter, valamint Adriano, Vibia Sabina és Matidia portréi a Taurian Horti -ból.

Marco Aurelio exedrája
Ezt az exedrát Carlo Aymonino építész szerezte a római kert területén, ahol Virgilio Vespignani 1876 -ban már egy pavilont helyezett el, ahol az akkori ásatások legjobb leleteit állították ki. A nagy mázas exedrában most állandóan kiállított két fő darab Marcus Aurelius eredeti lovas szobra, amelyet a restaurálás után a beltérben helyeztek el, az aranyozott bronz Herkules a Forum Boariumból, az adományozási kezdőbetűhöz tartozó, hatalmas Konstantin -bronzszobor töredékei. Sixtus IV -ből (a Capitolium Farkassal együtt).

Valójában 2005 decemberében avatták fel ezt az új szárnyat, amely üvegszobával szélesíti a Múzeumok kiállítóterét. A projekt magában foglalja a Jupiter Capitoline templom alapjainak új rendezését is. Ennek az új szárnynak a megnyitása része egy nagyobb projektnek (“Grande Campidoglio ”), a múzeumok átrendezésével és bővítésével, amelynek során előkészítették a Galleria Lapidaria -t (több éve korábban bezárták a felújításhoz), a Palazzo Clementino megszerzését. , most a Capitolium -érme (numizmatikai gyűjtemény) otthona, és alaphelyzetbe állítja a Palazzo Caffarellit. A szomszédos helyiségekben a Castellani Collection ablakai találhatók, amelyeket August Castellani adományozott Róma önkormányzatának.

A Jupiter -templom területe
Az ösvény végén található kiállítótér a Kr. E. a Capitolium -domb e területének alsó rétegei, amelyek a Kr. e.

Capitoline Képgaléria
A Capitolium Képgaléria, eredetileg a Sacchetti márki család és a Pio di Savoia hercegek gyűjteményéből. a Capitolium Múzeumok komplexumának része, amely a Palazzo dei Conservatori és a Palazzo Nuovo Capitoliumban található. A Capitolium -gyűjtemények és a világ legrégebbi közgyűjteményei 1471 -ben keletkeztek, Sixtus IV della Rovere pápa néhány ősi bronz adományaként: a híres Lupa -t akkoriban a csoportba sorolták. még mindig az ikrek nélkül - tette hozzá később. 1734 -ben megalapították a Capitolium Múzeumot, amely a Palazzo Nuovo termeiben található. A Pinacoteca létrehozásának érdeme XIV. Benedek pápa és államtitkára, Silvio Valenti Gonzaga bíboros, a tizennyolcadik századi Róma egyik fővédnöke és gyűjtője között oszlik meg. 1748 -ban több mint 180 festményt vásárolt a Sacchetti család, az egyik legfontosabb római gyűjtemény tulajdonosa, amelyet a XVII. Században Marcello Sacchetti és testvére, Giulio bíboros alapított.

Az idők folyamán a Pinacoteca öröksége jelentősen megnövekedett, köszönhetően a számos festménynek, amelyek Kapitólium vásárlások, hagyatékok és adományok miatt érkeztek. Az 1880 -as Cini adományával számos dekoratív művészeti tárgy került a gyűjteménybe, köztük egy figyelemre méltó porcelángyűjtemény. Az élet első száz évében a Camerlengato és a Szent Apostoli Paloták pápai struktúrái által kezelt Capitolium Képgaléria 1847 óta a Római Önkormányzat fennhatósága alá tartozik. A gyűjtemény Caravaggio, Titian, Pieter festményeit őrzi Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi és Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Capitolium éremgyűjtemény: az Önkormányzat érmék, érmek és ékszerek gyűjteménye, amelyet 1872 -ben alapítottak és 2003 -ban nyitottak meg a nagyközönség számára.

Az éremgyűjtemény Ludovico Stanzani 1872 -es öröksége nyomán született, és Augusto Castellani érdeklődésére alapították. Ezt követően a Giampietro Campana gyűjteményből származó római és bizánci aurei és szilárd anyagok nagy csoportja, valamint Giulio Bignami republikánus dénárja gyűlt össze a gyűjteményben. 1942 -ben a via Alessandrina kincse a Medagliere részévé vált, amelyet a via dell ’Impero, a jelenlegi via del Fori Romani építésének bontásakor találtak meg egy régiségkereskedő otthonában, aki elrejtette őket otthonában. A kincs 17 kiló aranyból állt, érmék és ékszerek között. Az éremtáblát 2003 -ban nyitották meg a nagyközönség előtt.

Raktár
A közvélemény szerint az épületben az állami nyilvános levéltárak találhatók: az ókori Róma legfontosabb közokirata, a szenátus rendeleteitől a békeszerződésekig. Ezeket az iratokat bronz táblákra vésték (innen ered a tabularium neve a római világ bármely archívumához). A Capitolium épületének neve azonban a reneszánsz kori épületben őrzött feliratból származik, amely egy archívumot említ: egy vagy több szoba lehetett, nem feltétlenül egy állítólagos ‘állami archívum ’, amely az egész komplexumot elfoglalta . Többek között a város különböző épületeiben szóródtak szét az államigazgatás levéltárai.

Jelenleg a Tabularium a Capitolium Múzeumok komplexumának része, és a Lapidary Galériából érhető el, amely összeköti a Palazzo Nuovót a Palazzo dei Conservatoriummal. Az alagsor 73,60 m hosszú, az Aniene tufa tömbjeiből és lávakövekből álló falakkal - mondja a mai ’ -es szenátori palota, Róma község székhelye. Eleinte 67 fős lépcsőn keresztül lehetett elérni a Tabulariumot a fórumról, még mindig nagyon jól megőrizve, de Domitianus idején a Vespasianus -templom építésével a fórum bejárata le volt zárva.

Lapidary Galéria
A sok felirat közül emlékszünk arra, hogy az ex voto Caelestis istennőnek a boldog útért (III. Század). A dedikáló szöveg így szól: ” A Caelestis vittoriosa Iovinus feloldotta fogadalmát “.

Új palota
A palota csak a 17. században épült, valószínűleg két ütemben, Girolamo Rainaldi, majd fia, Carlo Rainaldi irányításával, aki 1663 -ban fejezte be. Azonban a tervezést, legalábbis a homlokzatot, Michelangelónak kell tulajdonítani Buonarroti. A Palazzo dei Conservatori előtt épült (bezárja az Aracoel -i Santa Maria -bazilika kilátását a térről), amely hűen reprodukálja a Michelangelo által tervezett homlokzatot a földszinti portékával és a kissé ferde tájolással. Palazzo Senatorio, a tér trapéz alakú szimmetrikus kialakításának befejezése érdekében. A 19. század óta múzeumokként használják. A fa és az aranyozott stukkó belső dekorációi továbbra is az eredetiek.

Átrium
A földszinti belső térben árkád található nagy szobrokkal (például Minerva vagy Faustina maggiore – Cerere), amelyek egykor a Vatikáni Belvedere Gyűjteményhez tartoztak, majd Róma városának adományozták.

Udvar
Az udvar az átrium közepén nyílik, ahol megtaláljuk a szökőkutat, amelyet a del Marforio nevű szobor fed le, és amely a 16. században történt felfedezése után fellebbezett, a Mars fórumában (Martis Forum, amelyet a régiek a fórumnak tulajdonítottak) Augustus). A Marforio -t az udvarra helyezték az ókori szobrok körvonalaival, két téglalap alakú fülkében, amelyek travertinbe voltak keretezve, különféle átalakítások után üdvözölték a két Szatír -szobrot, amelyeken gyümölcskosár volt a fejükön. Ezek két tükörszobor, amelyek Pan istent ábrázolják, valószínűleg telamonként használták a Pompeius -féle színház építészeti szerkezetében, és sokáig a felfedezés helyétől nem messze, a Palazzo della Valle udvarán őrizték (nem véletlenül nevezik őket a völgy szatíráinak). A márvány kezelése és a modellezés lehetővé teszi, hogy a késő hellenisztikus korba tegyék. A márvány kezelése és a modellezés lehetővé teszi, hogy a késő hellenisztikus korba tegyék.

Az udvar hátterében lévő új szökőkútra XII. Kelemen 1734 -ben emléktáblát helyezett el a Capitolium Múzeum avatására, saját címerével legyőzve azt.

Az udvaron jelenleg is egy hatalmas Mars -szobor található, amelyet a 16. században találtak a Nerva fórumán. A tizennyolcadik századig Pyrrhusszal, Epirus királyával azonosították, később katonai ruhában a háború isteneként ismerték el, akinek páncéljára két szárnyas griffet és egy medúzát faragtak. Aztán van egy csoport, amelyet Polyphemos jellemez, aki egy fiatal foglyot tart a lábánál.

A szoba egyiptomi emlékei
Kelemen XI. Pápasága idején számos szobrot szereztek a Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) területén, amelyek a római császár, Hadrianus által épített egyiptomi pavilont díszítették. Négy szoborból állt, amelyeket a Palazzo Nuovo -ban helyeztek el. Később azonban (1838 -tól) szinte minden egyiptomi szobrot áthelyeztek a Vatikánba.

Az Egyiptomi Műemlékek Szoba ma a nagy üvegfal mögötti udvaron keresztül érhető el. A legreprezentatívabb alkotások között a Villa Adriana nagy harang alakú krátere és a legfontosabb egyiptomi istenek állatsorozata: a krokodil, két cynocephalic, egy veréb, egy szfinx, egy bogár stb.

Földi szobák a jobb oldalon
A név és a#8220 földi szobák ” azonosítja a három szobát a földszinten, az átriumtól jobbra, amelyekben jelentős érdeklődésre számot tartó epigrafikus emlékek találhatók. Fontos megemlíteni a császári utáni római naptárak töredékeit, amelyekben az új év , amelyet Caesar 365 napban határozott meg, valamint a Fasti Minori nevű bírák listái, a leghíresebb Fasti -konzulátorok vonatkozásában, amelyeket a Palazzo dei Conservatorióban őriztek.

Az első szobában számos római magánszemély portréja található, köztük talán Germanicus Julius Caesar, Druze major fia, vagy maga Drusus, T. Statilio Apro és Orcivia Anthis the Sarcophagus útvonala egy epizódot ábrázoló domborművekkel Achilles életéből.

Képtár
A földszinten haladva kettős lépcső elé érkezik, amelynek végén a Galéria kezdődik. A hosszú galéria, amely hosszirányban fut a Capitolium Múzeum első emeletén, összeköti a különböző kiállítótermeket, és nagy és változatos szobor-, portré-, dombormű- és epigráfiagyűjteményt kínál a látogatónak, amelyeket a tizennyolcadik századi télikertek rendeznek alkalmi módon, fél szemmel inkább az építészeti szimmetria és az általános díszítő hatás felé fordult, mint a történeti-művészeti és régészeti.

A falakon, a tereken belül kisméretű epigráfia található, köztük egy nagy csoport a Livia és a szabadságok kolumbáriumából.

A Galériában számos szobor található, például Herkules szobra, amelyet Herkulesként állítottak helyre, megölve a Hidrát (márvány, római másolat a Kr. E. 4. századi görög eredetiről, 1635 -ben restaurálva. Származás: a római Santa Agnese templom helye) a Hidrával harcoló Herkules lábszárának (a XVII. századi restauráció során erősen átdolgozták) a sérült harcos szobrát, amelyet Capitoline discobolus-nak is neveznek (amelynek egyetlen törzse ősi, míg a többi az 1658 között végzett helyreállítás munkája) és 1733, Pierre-Étienne Monnot, a Myron ‘s diszkoszvető másolata lehet, és helyreállítható a pergamoni szobrok mintájára, az úgynevezett “ kis barbárok ”)

A Léda-szobor a hattyúval (Zeusz istenség ábrázolása), amelynek témája erotikus (a szobor lehet az i. E. Negyedik századi Timóteusnak tulajdonított csoport római másolata), egy fiús szobor, Héraklész, aki megfojtja a kígyót (150-200 kb., Alessandro Albani bíboros gyűjteménye), aki nemrégiben egy fiatal Caracallában, vagy akár Marco Aurelio fiában, Marco Annio Vero Cesare Erosban íjjal szeretett volna elismerni (római példány Lysippusból, Tivoliból) Részeg öreg szobra nő, ie 300–280 körül keletkezett és római másolatokból ismert márványszobor, amelyek közül a legjobbak a Monacói Glyptothekben (h 92 cm) és a római Capitolium Múzeumokban találhatók.

Colombe csarnoka
A szoba nevét a híres padlómozaikról kapta: a galambok mozaikjáról, amelyet Tivoliban találtak a Villa di Adriano -ban, és amelyet egy Soso nevű görög mozaikművésznek tulajdonítanak. Az itt található művek többnyire Alessandro Albani bíboros gyűjteményéhez tartoztak, amelynek megszerzése a Capitolium Múzeum eredete. A férfi és női portrék elrendezése (beleértve a római császár portréját, Traianus, a köztársasági korszak férfi portréja) a polcokon, amelyek a szoba falának teljes kerületét végigfutják, egy tizennyolcadik századi tervezési projektből származnak, és még mindig látható, bár néhány észrevehetetlen változással. Az elrendezés soha nem változott, mint a római kori síremlékek, amelyeket a 18. század közepén tettek fel a falak felső részére. A szobában bent emlékezünk:

A bronz tabula (III. Század), amellyel a Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) Coretius Fuscusnak adományozta a védnöki tiszteletbeli címet
Az ilícia tabula (1. század)
Bronz felirat Aventinótól, amely Septimius Severusnak és a császári családnak dedikált, 203 -ban a királyi IV.
Gneo Pompeo Strabone rendelete (az úgynevezett Ascoli bronz), amellyel különleges kiváltságokat adtak néhány harcos spanyol lovagnak a rómaiak javára az ascoli csatában (ie 90–89)
A szenátus bronzrendeletének legrégebbi maradványa szinte teljes egészében megmaradt: az Asclepiade di Clazomene -ről és a szövetségeseiről szóló Senatoconsulto (Kr. E. 78), ahol a római populi barátok címét három görög navarchinak tulajdonították, akik a rómaiak mellett harcoltak a társadalmi háborúban, vagy talán a sillan-i háborúban (i. e. 83-82). A szöveg latin nyelven íródott görög fordítással, amely a táblázat alján maradt, ami lehetővé tette a mutilo -írás integrálását.
A galambok “zozikája ” mellett a szobában megtaláljuk a festői maszkok “mozikusát ”.
A központban található egy galamb kislány szobra (márvány, római másolat a Krisztus előtti második századi hellenisztikus eredetiből), egy figurális motívum, amely lehetséges előzményt talál az ötödik és a görög temetési sztélék domborművein. Kr. e.

Vénusz kabinet
Ez a kis sokszögű szoba, egy nymphaeumhoz hasonló, keretbe foglalja a Venere Capitolina nevű szobrot, amelyet X. Clemente pápasága idején (1670-1676) találtak a San Vitale bazilikában, Pietro Santi Bartoli szerint a szobor néhány ősi szobában helyezkedett el más szobrok. Benedek pápa 1752 -ben vásárolta meg a szobrot a Stazi családnak, és adományozta a Capitolium Múzeumnak. A Tolentinohe -i szerződés végén lezajlott különböző viszontagságok után 1816 -ban végleg visszatért a Múzeumba. A Vénusz mérete kissé nagyobb, mint a valóságos (193 cm), és értékes márványból (valószínűleg párizsi márványból) készült, a lány képviselteti magát. fürdőszobában, miközben szelíd hozzáállásban eltakarja pubisát és melleit, a római példányt a Praxiteles -ből. A szobor, amely ma a múzeum egyik legismertebbje, teljes szépségében megjelenik ebben a 19. századi kis szobában. amely a galériára nyílik, szuggesztív és éteri környezetben.

A császárok csarnoka
A császárok szobája a Capitolium Múzeum egyik legrégebbi szobája. Amióta a kiállítóhelyeket 1734 -ben megnyitották a nagyközönség számára, a kurátorok a római császárok arcképét és körük szereplőit egyetlen szobában akarták rendezni. A jelenlegi elrendezés az elmúlt évszázadban végrehajtott különféle átdolgozások eredménye. 67 portré mellszoborból, egy ülő női szoborból (középen), 8 domborműből és egy modern tiszteletbeli epigráfból áll. A portrék márványpolcok két szintjén vannak elrendezve, a látogató így kronológiailag követheti a római portrék fejlődését a köztársasági kortól a késő ókori időszakig.

A Flavia Julia Helena szoba, a Római Birodalom Augusta szobra közepén, Constantius császár ágyasa (vagy talán felesége), valamint Konstantin császár anyja. A katolikusok Szent Heléna császárnőként tisztelik.

A legfigyelemreméltóbb portrék között szerepel a babérlevél koronájú fiatal Augustus és az “Actium típusú ”, Nero felnőtt Augustus, a Flavian -dinasztia császárai (Vespasianus, Titus és Domitianus) vagy a császárok portréi. második század (Traianus, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio fiatal és felnőtt, Lucio Vero, Commodo fiatalok és felnőttek).

A Severian dinasztia jól képviseltette magát Septimius Severus, Geta, Caracalla, valamint Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo és Diocletianus portréival. A sorozatot Honorius, Theodosius fia fejezi be.

Női portrékból nincs hiány, összetett frizurájukkal, parókájukkal és kidolgozott fürtjeikkel emlékezünk Augusto Livia Drusilla, Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore és Giulia Domna hitvesére.

A portrék sorozatán keresztül a látogatási út spirális módon kanyarodik az óramutató járásával megegyező irányba, a bal oldali felső polcról kiindulva, a jobb alsó alsó végénél. A látogató értékelni fogja a művészi ízlés fejlődését a római portrék és divat (frizura, szakáll stb.) Ábrázolásában.

A filozófusok csarnoka
Mint a “Sala degli Imperatori ” esetében, a filozófusok szobája is a Capitolium Múzeum megalapításakor született meg a költők, filozófusok és retorikusok portréinak, mellszobrainak és hermáinak gyűjtésének vágyából. az ókorból. A szobában 79 -en vannak. Az utazás az ókor leghíresebb költőjével, Homérosszal kezdődik, aki öreg emberként képviselteti magát, szakállal, hulló hajjal és tompa tekintettel, ami a vakság jele. Követi Pindart, egy másik ismert görög költőt, Pythagorast, fején a turbánt, és Szókratészt, egy húsos orral, mint egy Silenus. Jelen vannak a nagy athéni tragédiaírók is: Aiszkhülosz, Szofoklesz és Euripidész.

A görög világ számos karaktere közül néhány római kori portré is kiállított, köztük Marco Tullio Cicerone, híres államférfi és tudós, aki alig több mint ötven évet képviselt szellemi és politikai képességeiben.

A nagyterem
A Palazzo Nuovo csarnoka minden bizonnyal a legmonumentálisabb környezet az egész Capitolium múzeumkomplexumban. Érdemes megemlíteni azt a nagy portált, amely a Galériával folytatott kommunikáció hosszú falába nyílik, Filippo Barigioni tervezte a tizennyolcadik század első felében, ívelt, két szárnyas, kiváló kivitelezésű győzelemmel.

A szoba oldalain és közepén a Capitolium -gyűjtemény néhány legszebb szobra helyezkedik el magas és ősi alapokon. A szoba közepén a nagy bronzszobrok állnak, amelyek közül kiemelkednek az öreg Kentaur és a fiatal Kentaur bigio morato márványszobrai (a Villa Adrianában találhatók, és XIII. Kelemen pápa vásárolta meg a Capitolina gyűjteményhez 1765 -ben). Körülbelül egy második szinten polcok sorozatos mellszobrokkal (mint például az egyik Traianus, a 16. század másolata). Aztán van néhány római császár szobra, például Marcus Aurelius katonai ruhában (161-180., Az Albani gyűjteményből), Augustus, aki kezében tartja a világot (testével a Diadumeno di Policleto -ból másolva) és Adriano -Marte (az Albani gyűjteményből).

A Galériában más és számos szobor található, mint például: Aszklépiosz (bigio morato márványban, 2. század a korai hellenizmus eredetéből: Albani gyűjtemény) egy Apolló az Omphalosból (Kr. E. 470-460 görög változatából Calamide szobrászművész) az Albani -gyűjteményből; Ermes (római márvány másolat Lisippo származású Villa Adriana -ból Tivoliból) Pothos szobra, amelyet Apollo Citaredo -ként restauráltak (Kitharoidos, római másolat Skopas görög eredetijéből) Marcus Aurelius és Faustina minor (a szülők Commodus császár, Mars és Vénus néven újra megtekintve, és 187 és#8211 189 körül datálható) egy fiatal szatír (2. század a késő hellénizmus albán gyűjteményének eredeti példányából) és nyúl ” vadász (a III. Gallieno), amelyet a Porta Latina közelében találtak (1747 -ben) Harpocrates, Ízisz és Ozirisz fia, a Villa Adriana bárányaiban találták, és XIV. Benedek pápa adományozta a Capitolium -gyűjteménynek 1744 -ben Athena promachos (Kr. E. 5. századi prototípus másolat attribútum) a Plicleto, az Albani kollekció) és még sokan mások.

Fauno csarnoka
A szoba nevét a híres szoborról kapta, amely 1817 óta a környezet központjában található, és a ” Red Faun ”, amely Tivoliban található, Adriano ’s villájában. A Faun -szobrot 1736 -ban találták meg, és Clemente Bianchi és Bartolomeo Cavaceppi restaurálták. A múzeum 1746 -ban vásárolta meg, és hamarosan az évszázad látogatóinak egyik legbecsültebb alkotása lett.

A falakat a tizennyolcadik században beillesztett feliratok borítják, tartalom szerint csoportokra osztva és tégla bélyegekhez létrehozott szakasszal. Az epigrafikus szövegek közül megemlítjük az 1. századi Lex de imperio Vespasiani -t (rendelet, amellyel Vespasianus császár különleges hatalmat kap), a jobboldali falon. Ez az értékes dokumentum, amelyet a XIII. Század Campidoglio -ban tanúsított, bronz színű, és technikai sajátossága van: a szöveg nincs bevésve, hanem fúzióban készült. Vannak mellszobrok és szobrok is.

Galata csarnoka
Ez a szoba a központi szoborról, a Galata Capitolino -ról kapta a nevét (a III. Századi római kori mű, a görög eredeti másolata a Kr. E. 1734 -ben Ludovico Ludovisi bíboros, Alessandro Capponi, a Capitolium Múzeum elnöke, a gyűjtemények közül talán a legismertebbé vált, többször metszeteken és rajzokon.

A Galata -t más, figyelemre méltó minőségű példányok veszik körül: a megsebesített Amazonas, a Hermes – Antinous szobra (amelyet Albani bíboros vásárolt meg XII. Kelemen pápa 1734 körül, a Villa Adrianától származik), és a Szatír nyugalomban (az eredeti Század előtti praxiteles, amelyet XIV. Benedek adományozott a Capitolium Múzeumoknak 1753 -ban), míg az ablakkal szemben az elragadó rokokó Cupido és Psyche csoport az emberi lélek gyengéd egyesülését szimbolizálja az isteni szeretettel, egy régebbi téma szerint a platonikus filozófiához, aki nagy sikereket ért el a művészi produkcióban a korai hellenizmus óta. Aztán ott vannak a császárgyilkosok, Marco Giunio Bruto és a macedón vezető Nagy Sándor mellszobrai (márvány, római másolat a III. II. Század hellenisztikus eredetéből).

A sebesült Amazonas (a Kr. E. Ötödik századi eredetű Villa d ’Este eredetű Tivoliban, a Villa Adriana kerületén belül) szintén más néven “Sosikles típusú ”, a másolatra ragasztott aláírás alapján. Általában Policleto -nak (vagy Fidia -nak) tulajdonítják, valamivel nagyobb méretei vannak, mint az igazság. A felemelt kar egy restaurálás eredménye, talán eredetileg olyan lándzsát tartott, amelyen az alak pihent. A fej jobbra van fordítva, a bal kar felemeli a sebet mutató drapériát. XIV. Benedek adományozta a Capitolium Múzeumoknak 1753 -ban.

Montemartini
1997 -ben súlyos víz- és páraszivárgási problémák miatt a Lapidary Galériát és a Palazzo dei Conservatori különböző szektorait le kellett zárni a nyilvánosság elől, hogy lehetővé tegyék a felújítási munkálatokat, több száz szobrot szállítottak át az egykori Montemartini erőmű egyes területeire ( a Via Ostiense mentén található), ahol kiállítást rendeztek. A gyűjtemény 400 római szobrot, epigrafikákat és mozaikokat tartalmaz. A legtöbb lelet a legutóbb megszerzett darabok, amelyek Olaszország egyesülése után, különösen az ókori római kori ásatásokból származnak.


Michelangelo

Wikipédia || HU || IT || DE || ES || Ő || NEM
Michelangelo arcképe, Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475. március 6. és#1564. február 18.), közismert nevén Michelangelo, olasz reneszánsz festő, szobrász, építész, költő és mérnök volt. Annak ellenére, hogy a művészeteken túl kevés támadást hajtott végre, sokrétűsége az általa felvett tudományágakban olyan magas szintű volt, hogy gyakran vetélytársnak tartják az archetipikus reneszánsz ember címért, riválisával és olasz társával, Leonardo da Vinci -vel együtt.

Michelangelo produkciója minden területen hosszú életében elképesztő volt, ha figyelembe vesszük a puszta mennyiségű levelezést, vázlatot és visszaemlékezést is, ami fennmaradt, ő a 16. század legjobban dokumentált művésze. Két legismertebb műve, a Piet à és a David, még a harminc éves kora előtt készült. Michelangelo a festészetről alkotott alacsony véleménye ellenére a nyugati művészettörténet két legbefolyásosabb freskó alkotását is megalkotta: a Genesis jeleneteit a mennyezeten és Az utolsó ítéletet a római Sixtus -kápolna oltárfalán. Michelangelo építészként a manierista stílus úttörője volt a Laurentian Könyvtárban. 74 éves korában a fiatalabb Antonio da Sangallo utódja lett a Szent Péter -bazilika építészeként. Michelangelo átalakította a tervet, a nyugati végét Michelangelo tervezésével fejezték be, a kupola halála után némi módosítással elkészült.

Michelangelo egyedülálló helyzetének bemutatásakor ő volt az első nyugati művész, akinek életrajza életében megjelent. Életében két életrajzot közöltek róla, közülük egyet, Giorgio Vasari, azt javasolta, hogy ő legyen a reneszánsz kezdete óta minden művészi teljesítmény csúcsa, és ez a nézőpont évszázadokon át továbbra is valuta volt a művészettörténetben. Élete során gyakran hívták Il Divino -nak (& quotthe isteni egy & quot). A kortársak egyik legjobban csodált tulajdonsága a szörnyűsége és a félelmetes nagyszerűség érzése volt, és a későbbi művészek azon kísérletei, hogy utánozzák Michelangelo szenvedélyes és rendkívül személyes stílusát, az eredményezte a manierizmust, a következő nagy nyugati mozgalmat. művészet a magas reneszánsz után.

Michelangelo 1475. március 6 -án született a toszkániai Arezzo melletti Caprese -ben. (Ma Caprese -t Caprese Michelangelo néven ismerik). Családja több generáció óta kis bankárok volt Firenzében, de apja, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni nem tudta fenntartani a bank pénzügyi helyzetét, és alkalmanként kormányzati pozíciókat töltött be. Michelangelo születésekor apja Caprese kisváros bírósági ügyintézője és Chiusi helyi adminisztrátora volt. Michelangelo anyja Francesca di Neri del Miniato di Siena volt. A Buonarrotis azt állította, hogy leszármazott a Canossa -i Mathilde grófnőtől, ez az állítás nem bizonyított, de maga Michelangelo hitt benne. Néhány hónappal Michelangelo születése után a család visszatért Firenzébe, ahol Michelangelo nevelkedett. Később, a hosszan tartó betegség alatt és édesanyja halála után, 1481 -ben, amikor még csak hat éves volt, Michelangelo kőfaragóval és feleségével és családjával élt Settignano városában, ahol apja márványbányát és egy kis farm. Giorgio Vasari idézi Michelangelót: „Ha van bennem valami jó, az azért van, mert Arezzo országa finom légkörében születtem. A nővérem tejével együtt megkaptam a véső és a kalapács kezelési készségét, amellyel a figuráimat készítem. & Quot

Michelangelo apja fiatal fiúként elküldte őt, hogy tanuljon nyelvtant Francesco da Urbinó humanistától Firenzébe. A fiatal művész azonban nem mutatott érdeklődést iskoláztatása iránt, inkább templomok festményeit másolta, és festők társaságát kereste. Tizenhárom éves korában Michelangelo Domenico Ghirlandaio festőművész tanítványa volt. Amikor Michelangelo csak tizennégy éves volt, apja rávette Ghirlandaiót, hogy fizesse meg tanítványának művészként, ami akkoriban rendkívül szokatlan volt. Amikor 1489 -ben Lorenzo de 'Medici, Firenze tényleges uralkodója Ghirlandaiótól kérte két legjobb tanítványát, Ghirlandaio elküldte Michelangelót és Francesco Granaccit. 1490 és 1492 között Michelangelo a humanista akadémián járt, amelyet a Medici neo -platonikus irányzatok szerint alapított. Michelangelo szobrászatot tanult Bertoldo di Giovanni alatt. Az akadémián mind Michelangelo szemlélete, mind művészete a nap legkiemelkedőbb filozófusainak és íróinak - többek között Marsilio Ficino, Pico della Mirandola és Angelo Poliziano - befolyásának volt kitéve. Ekkor Michelangelo a Madonna of the Steps (1490 �) és a Kentaurok csatája (1491 �) domborműveit faragta. Ez utóbbi Poliziano által javasolt témára épült, és Lorenzo de Medici megbízásából készült. Míg mindketten Bertoldo di Giovanni tanítványai voltak, Pietro Torrigiano orrba ütötte a 17 éves fiút, és ez okozta azt a megzavarodást, amely annyira feltűnő Michelangelo minden arcképén.

Korai felnőttkor

Lorenzo de 'Medici halála 1492. április 8 -án megfordította Michelangelo körülményeit. Michelangelo otthagyta a Medici udvar biztonságát, és visszatért apja házába. A következő hónapokban egy fa feszületet faragott (1493), ajándékként a firenzei Santo Spirito templom priorjának, aki megengedte neki néhány anatómiai tanulmányát az egyház kórházának holttestéről.1493 és 1494 között egy márványtömböt vásárolt Herkules életnél nagyobb szobra számára, amelyet Franciaországba küldtek, majd a 18. század körül eltűntek. 1494. január 20 -án, nagy havazások után Lorenzo örököse, Piero de Medici hószobrot rendelt, Michelangelo pedig ismét belépett a Medici udvarába.

Ugyanebben az évben Savonarola felemelkedése miatt a Medicit kiűzték Firenzéből. Michelangelo a politikai felfordulás vége előtt elhagyta a várost, Velencébe, majd Bolognába költözött. Bolognában azt a megbízást kapta, hogy fejezze be a Szent Domonkos -kegyhely utolsó kis alakjainak faragását, a szentnek szentelt templomban. 1494 vége felé Firenzében a politikai helyzet nyugodtabb volt. A korábban a franciák által fenyegetett város már nem volt veszélyben, mivel VIII. Károly vereségeket szenvedett. Michelangelo visszatért Firenzébe, de nem kapott megbízást az új városvezetéstől Savonarola alatt. Visszatért a Medici alkalmazásába. A Firenzében töltött fél év alatt két kis szobron, egy Keresztelő Szent János gyermeken és egy alvó Ámoron dolgozott. Condivi szerint Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, aki számára Michelangelo megformálta Keresztelő Szent Jánost, azt kérte, hogy Michelangelo "rögzítse úgy, hogy úgy nézzen ki, mintha eltemették volna", hogy elküldhesse Rómába, és# ] egy ősi mű és … sokkal jobban eladni. & quot; Lorenzót és Michelangelót akaratlanul is egy közvetítő csalta ki a darab valódi értékéből. Raffaele Riario bíboros, akinek Lorenzo eladta, felfedezte, hogy ez csalás, de annyira lenyűgözte a szobor minősége, hogy meghívta a művészt Rómába. Ez a látszólagos siker, amikor szobrát külföldön értékesítette, valamint a konzervatív firenzei helyzet is arra ösztönözhette Michelangelót, hogy fogadja el az elöljáró meghívását.

Michelangelo 21 éves korában érkezett Rómába 1496. június 25-én. Ugyanezen év július 4-én Raffaele Riario bíboros, a római boristen, Bacchus életnagyságú szobra megbízásáért kezdett dolgozni. A befejezés után azonban a bíboros elutasította a munkát, és ezt követően belépett Jacopo Galli bankár gyűjteményébe, kertjéért.

1497 novemberében a szentszéki francia nagykövet megbízta egyik leghíresebb művét, a Piet à -t, és a szerződésről a következő év augusztusában állapodtak meg. A korabeli véleményt erről a műről, a szobrászat művészetében rejlő lehetőségekről és erőkről szóló kvótafeltárást & quot; Vasari foglalta össze: & quot; Kétségkívül csoda, hogy egy formátlan kőtömböt valaha is tökéletesre lehetett volna redukálni a természet alig képes testben teremteni. & quot

Rómában Michelangelo a Santa Maria di Loreto templom közelében lakott. Itt a legenda szerint beleszeretett Vittoria Colonna -ba, Pescara vonulójába és költőbe. [Hivatkozás szükséges] Házát 1874 -ben lebontották, és az új tulajdonosok által megmentett építészeti elemeket 1930 -ban megsemmisítették. Michelangelo házának modern rekonstrukciója látható a Gianicolo dombon. Ebben az időszakban a szkeptikusok azt állítják, hogy Michelangelo kivégezte a Vatikánban található Laoco ön és fiai című szobrot.

Michelangelo 1499 -ben visszatért Firenzébe és#x20131501. A köztársaságban megváltoztak a dolgok a reneszánsz-ellenes pap és Firenze vezetője, Girolamo Savonarola bukása (kivégzése 1498-ban) és a gonfaloniere Pier Soderini felemelkedése után. A Gyapjúszövetség konzuljai kérték fel, hogy fejezze be a Agostino di Duccio által 40 évvel korábban megkezdett befejezetlen projektet: egy hatalmas szobrot, amely Dávidot ábrázolja a firenzei szabadság szimbólumaként, és amelyet a Piazza della Signoria -ban kell elhelyezni. Palazzo Vecchio. Michelangelo válaszul elkészítette leghíresebb munkáját, a Dávid -szobrot 1504 -ben. Ez a mestermunka, amelyet a carrarai kőbányák márványtömbjéből készítettek, és amelyen egy korábbi kéz dolgozott, végérvényesen megalapozta kiemelkedő szobrászként való kiemelkedését. technikai készség és a szimbolikus képzelet ereje.

Szintén ebben az időszakban Michelangelo festette a Szent Családot és Szent Jánost, más néven Doni Tondót vagy a Tribune Szent Családját: Angelo Doni és Maddalena Strozzi házasságára rendelték, és a 17. században az ismert szobában lógtak. mint a Tribune az Uffizi. Lehet, hogy a Madonnát és a gyermeket is megfestette Keresztelő Jánossal, a Manchester Madonna néven, és most a londoni Nemzeti Galériában.

1505 -ben II. Julius pápa meghívta Michelangelót Rómába. Megbízták a pápa sírjának megépítésével. A pápa védnöksége alatt Michelangelónak folyamatosan abba kellett hagynia a sírfeldolgozást, hogy számos más feladatot elvégezzen. Ezen megszakítások miatt Michelangelo 40 évig dolgozott a síron. A sír, amelynek központi eleme Michelangelo Mózes -szobra, soha nem készült el Michelangelo megelégedésére. A római Vincoli S. Pietro templomban található.

Ugyanebben az időszakban Michelangelo megbízást kapott a Sixtus -kápolna mennyezetének festésére, ami körülbelül négy évig tartott (1508 �). Michelangelo beszámolója szerint Bramante és Raphael meggyőzte a pápát, hogy bízza meg Michelangelót a művész számára ismeretlen közegben. Ezt azért tették, hogy ő, Michelangelo, kedvezőtlen összehasonlításokat szenvedjen riválisával, Raphaellel, aki ekkor saját művészetének csúcsán volt, mint elsőrangú freskófestő. Ezt a történetet azonban a modern történészek a korabeli bizonyítékok alapján leszámítják, és lehet, hogy csupán a művész saját nézőpontjának tükröződése volt.

Michelangelót eredetileg arra bízták meg, hogy a 12 apostolt rajzolja meg a csillagos ég ellen, de lobbizott egy más és összetettebb terv mellett, amely a teremtést, az ember bukását és az üdv ígéretét képviseli a próféták és Krisztus genealógiája révén. A mű része a kápolnán belüli nagyobb díszítési tervnek, amely a katolikus egyház tanának nagy részét képviseli.

A kompozíció végül több mint 300 figurát tartalmazott, és középpontjában a Teremtés könyvének kilenc epizódja állt, amelyek három csoportra oszlottak: Isten teremtése a földre Isten teremtése az emberiségre és bukásuk Isten kegyelméből, és végül az emberiség állapota. Noah és családja. A mennyezetet tartó függesztőkre tizenkét férfi és nő van festve, akik megjövendölték Jézus eljövetelét. Ők Izrael hét prófétája és öt szibilla, a klasszikus világ prófétai asszonyai.

A mennyezet leghíresebb festményei közé tartozik Ádám, Ádám és Éva teremtése az Éden kertjében, a nagy özönvíz, Ézsaiás próféta és a kumélai Szibil. Az ablakok körül Krisztus ősei vannak festve.

Virtuális túra a Sixtus -kápolnában www.vatican.va. Ez a virtuális túra a Sixtus -kápolnában hihetetlen. Nyilvánvalóan Villanova tette ezt a Vatikán kérésére.

A Michelangelo remekmű minden részének megtekintéséhez kattintson a nyílra, és húzza a kívánt irányba. A bal alsó sarokban kattintson a pluszra (+), hogy közelebb lépjen, a mínuszra (-), hogy eltávolítsa. A kórus ingyenes.

Medici pápák alatt Firenzében

1513 -ban II. Július pápa meghalt, és utóda, X. Leó pápa, Medici, megbízta Michelangelót, hogy rekonstruálja a firenzei San Lorenzo bazilika fa çádját és díszítse szobrokkal. - értett egyet kelletlenül Michelangelo. Az a három év, amelyet a homlokzatra vonatkozó rajzok és modellek készítésével, valamint egy új, márványbánya megnyitásával kísérletezett Pietrasanta -ban, a karrierje egyik legelkeserítőbbje volt, mivel pénzügyileg szűkös pártfogói hirtelen leállították a munkát. mielőtt valódi előrelépés történt volna. A bazilikának a mai napig hiányzik a homlokzata.

A Medici nyilvánvalóan a legkevésbé sem zavarja ezt a fordulatot, de később egy újabb nagyszerű javaslattal tért vissza Michelangelóba, ezúttal egy családi temetkezési kápolnát a San Lorenzo -bazilikában. Az utókor szerencséjére ez a projekt, amely az 1520 -as és 1530 -as évek nagy részében foglalkoztatta a művészt, teljesebben megvalósult.

1527 -ben a firenzei polgárok, Róma zsákolására ösztönözve, kidobták a Medicit és helyreállították a köztársaságot. A város ostroma következett, és Michelangelo szeretett Firenze segítségére ment, és 1528 -tól 1529 -ig dolgozott a város erődítményein. A város 1530 -ban elesett, és a Mediciek visszaálltak a hatalomra. A Medici herceg elnyomó uralkodásával való együttérzés miatt Michelangelo az 1530-as évek közepén végleg elhagyta Firenzét, és asszisztenseket hagyott a Medici-kápolna befejezésére.

Utolsó művek Rómában

Az utolsó ítélet freskóját a Sixtus -kápolna oltárfalán VII. Kelemen pápa rendelte meg, aki nem sokkal a megbízás után meghalt. Pál III -nak nagy szerepe volt abban, hogy Michelangelo megkezdte és befejezte a projektet. Michelangelo 1534 -től október 1541 -ig dolgozott a projekten. A munka hatalmas, és átfogja a Sixtus -kápolna oltára mögötti teljes falat. Az utolsó ítélet Krisztus második eljövetelének és az apokalipszisnek az ábrázolása, ahol az emberiség lelke felemelkedik, és különböző sorsukhoz rendelik, ahogy Krisztus ítéli meg, a szentek körülvéve.

Miután elkészült, a meztelenség ábrázolásait a pápai kápolnában obszcénnek és szentségtörőnek tartották, Carafa bíboros és Sernini monsignor (Mantua nagykövete) kampányolt a freskó eltávolítása vagy cenzúrázása ellen, de a pápa ellenállt. Michelangelo halála után úgy döntöttek, hogy elfedik a nemi szerveket (& quotPictura in Cappella Ap.ca coopriantur & quot). Így Daniele da Volterra, Michelangelo tanítványa kapott megbízást, hogy perizomákkal (rövidnadrág) fedje le a nemi szerveket, változatlanul hagyva a testek komplexumát. Amikor 1993-ban restaurálták a művet, a konzervátorok úgy döntöttek, hogy nem távolítják el Daniele összes perizómáját, és néhányat történelmi dokumentumként hagynak, és mivel Michelangelo munkáinak egy részét korábban elkaparták az #x201cdecency ” a remekműhöz. Az eredeti, cenzúrázatlan, Marcello Venusti eredeti példánya megtekinthető a nápolyi Capodimonte Múzeumban. Virtuális túra a Sixtus -kápolnában.

Michelangelo tervezte a Szent Péter -bazilika kupoláját, bár halálakor befejezetlen volt.

A cenzúra mindig követte Michelangelo -t, akit egykor "quinventor delle porcherie" -nek neveztek ("obszcenitások feltalálója", az eredeti olasz nyelven a "sertés dolgokra" utalva). Az ellenreformáció hírhedt, „levéllevelű kampánya”, amelynek célja, hogy az emberi nemi szervek minden ábrázolását lefedje festményeken és szobrokban, Michelangelo műveivel kezdődött. Hogy két példát említsek, Cristo della Minerva márványszobrát (Santa Maria sopra Minerva temploma, Róma) a mai napig díszített drapéria borította, valamint a meztelen gyermek Jézus szobra Brugge -i Madonnában (A templom Lady Brugge -ben, Belgium) több évtizedig fedezve maradt. Ezenkívül a David gipszmásolatának a londoni Cast Courtsban (Victoria and Albert Museum) fügefalevele van a szobor hátsó dobozában. Ott kellett elhelyezni a szobor nemi szervein, hogy ne idegesítsék a látogató női királynőt.

1546 -ban Michelangelót nevezték ki a Vatikáni Szent Péter -bazilika építészének, és megtervezte annak kupoláját. A Szent Péter előrehaladtával aggodalomra ad okot, hogy Michelangelo meghal, mielőtt a kupola elkészül. Miután azonban elkezdődött az építkezés a kupola alsó részén, a tartógyűrűben, a tervezés befejezése elkerülhetetlen volt. Michelangelo 88 éves korában (három héttel 89. születésnapja előtt) halt meg Rómában. Holttestét Rómából hozták vissza, hogy meghallgathassák a Santa Croce -bazilikában, teljesítve a maestro utolsó kérését, hogy temessék el szeretett Toszkánájában.

Építészeti munka

Michelangelo számos projekten dolgozott, amelyeket más férfiak is elkezdtek, különösen a római Szent Péter -bazilikában végzett munkájában. A Campidoglio, amelyet Michelangelo tervezett ugyanebben az időszakban, racionalizálta a római Capitolium -domb szerkezetét és tereit. Alakja, inkább rombusz, mint négyzet, a perspektíva hatásait kívánta ellensúlyozni. Michelangelo fő firenzei építészeti projektjei a San Lorenzo -bazilika, a firenzei és a Medici -kápolna (Capella Medicea), valamint az ottani Laurentianus Könyvtár kivitelezetlen fa 󧫞, valamint a firenzei erődítmények. A fő római projektek a Szent Péter, a Palazzo Farnese, a San Giovanni dei Fiorentini, a Sforza -kápolna (Capella Sforza) a Santa Maria Maggiore -bazilikában, a Porta Pia és a Santa Maria degli Angeli.

1530 körül Michelangelo megtervezte a firenzei Laurentian -könyvtárat, amelyet a San Lorenzo -templomhoz csatoltak. Olyan új stílusokat készített, mint az alul vékonyabban elvékonyodó pilaszterek, valamint a kontrasztos téglalap alakú és ívelt formájú lépcső.

Michelangelo tervezte a Medici -kápolnát, és valójában saját belátása szerint alkotta meg kompozícióját. A Medici -kápolna műemlékeket tartalmaz a Medici -család egyes tagjainak. Michelangelo soha nem fejezte be a projektet, így tanítványai később befejezték. A csodálatos Lorenzót a Medici -kápolna bejárati falánál temették el. Temetése fölött a "Madonna és gyermek" szobrok, valamint a Medici védőszentjei, Cosmas és Damian szobrai álltak. A "Madonna és gyermek" Michelangelo saját műve volt. A rejtett folyosó Michelangelo falrajzával, az 1976 -ban felfedezett Új sekrestye alatt.

Michelangelo, aki gyakran arrogáns volt másokkal és állandóan elégedetlen önmagával, úgy látta, hogy a művészet belső ihletből és kultúrából származik. A rivális, Leonardo da Vinci elképzeléseivel ellentétben Michelangelo a természetet ellenségnek tekintette, amelyet le kell győzni. Az általa létrehozott figurák erőteljesek és dinamikusak, mindegyik saját térben, a külvilágtól eltekintve. Michelangelo számára a szobrász feladata az volt, hogy felszabadítsa azokat a formákat, amelyek már a kő belsejében voltak. Úgy vélte, hogy minden kőben van egy szobor, és a szobrászat egyszerűen csak a szobor részének feldarabolását jelenti.

Számos anekdota elárulja, hogy Michelangelo ügyességét, különösen a szobrászatban, nagyra becsülték a maga idejében. Egy másik Lorenzo de Medici Michelangelót akarta felhasználni, hogy pénzt keressen. Megbízta Michelangelót egy Ámorral, amely kopottnak és öregnek látszott. Lorenzo 30 dukátot fizetett Michelangelónak, de eladta az Ámor 200 dukátért. Raffaele Riario bíboros gyanakodni kezdett, és küldött valakit, hogy vizsgálja ki. A férfi Michelangelót vázolta fel neki egy Ámorról, majd elmondta Michelangelónak, hogy amíg 30 dukátot kapott Ámoráért, Lorenzo lemondta az Ámorot egy régiségért, és eladta 200 dukátért. Michelangelo ekkor bevallotta, hogy ő tette az Ámort, de fogalma sem volt arról, hogy megcsalták. Miután kiderült az igazság, a bíboros később ezt bizonyította ügyességének bizonyítékául, és megbízta Bacchusát. Egy másik ismertebb anekdota azt állítja, hogy amikor befejezte a Mózest (San Pietro, Vincoli, Róma), Michelangelo hevesen kalapáccsal megütötte a szobor térdét, és azt kiabálta: "Miért nem beszélsz velem?"

Személyiség

Michelangelo, aki gyakran arrogáns volt másokkal és állandóan elégedetlen önmagával, úgy látta, hogy a művészet belső ihletből és kultúrából származik. A rivális, Leonardo da Vinci elképzeléseivel ellentétben Michelangelo a természetet ellenségnek tekintette, amelyet le kell győzni. Az általa létrehozott figurák erőteljesek és dinamikusak, mindegyik saját térben, a külvilágtól eltekintve. Michelangelo számára a szobrász feladata az volt, hogy felszabadítsa azokat a formákat, amelyek már a kő belsejében voltak. Úgy vélte, hogy minden kőben van egy szobor, és hogy a szobrászat munkája egyszerűen csak a szétválasztás kérdése, ami nem része a szobornak.

Számos anekdota elárulja, hogy Michelangelo képességét, különösen a szobrászatban, nagyon csodálták a maga idejében. Egy másik Lorenzo de Medici Michelangelót akarta felhasználni, hogy pénzt keressen. Megbízta Michelangelót egy Ámorral, amely kopottnak és öregnek látszott. Lorenzo 30 dukátot fizetett Michelangelónak, de eladta az Ámor 200 dukátért. Raffaele Riario bíboros gyanakodni kezdett, és küldött valakit, hogy vizsgálja ki. A férfi Michelangelót vázolta fel neki egy Ámorról, majd elmondta Michelangelónak, hogy míg 30 dukátot kapott Ámoráért, Lorenzo lemondta az Ámorot egy régiségért, és eladta 200 dukátért. Michelangelo ekkor bevallotta, hogy ő tette az Ámort, de fogalma sem volt arról, hogy megcsalták. Miután kiderült az igazság, a bíboros később ezt bizonyította ügyességének bizonyítékául, és megbízta Bacchusát. Egy másik ismertebb anekdota azt állítja, hogy amikor befejezte a Mózest (San Pietro, Vincoli, Róma), Michelangelo hevesen kalapáccsal megütötte a szobor térdét, és azt kiabálta: "Miért nem beszélsz velem?"

Személyes életében Michelangelo óvatos volt. Azt mondta tanítványának, Ascanio Condivinek: "Bármilyen gazdag is voltam, mindig úgy éltem, mint egy szegény ember." Condivi azt mondta, hogy közömbös az étel és az ital iránt, "szükségből eszik, mint örömből", és hogy gyakran aludt ruhák és. & quot. Ezek a szokások népszerűtlenné tehették. Életrajzírója, Paolo Giovio azt mondja: "Természete olyan durva és gátlástalan volt, hogy háztartási szokásai hihetetlenül gyalázatosak voltak, és megfosztották az utókortól minden olyan tanulótól, aki követhette őt." Lehet, hogy nem bánta, mivel természeténél fogva magányos és bús ember volt . Bizzarro e fantastico hírnévnek örvendett, mert "kivonult a férfiak társaságából."

Miközben egyértelműen nagyra értékeli a reneszánszban újjáéledő meztelen formát, Michelangelo művészetének alapvető eleme a férfi szépség iránti szeretete, amely esztétikailag és érzelmileg is különösen vonzotta őt. Részben ez a férfiasság reneszánsz idealizációjának kifejeződése volt. De Michelangelo művészetében egyértelműen érzéki válasz van erre az esztétikára.

A szobrász szerelmi megnyilvánulásait úgy jellemezték, hogy mind a neoplatonikus, mind a nyíltan homoerotikus közelmúltbeli tudomány olyan értelmezést keres, amely tiszteletben tartja mindkét olvasatot, de óvakodik az abszolút következtetések levonásától. egy évvel az 1543 -as találkozásuk után negyvennyolc temetési epigramma írását ihlette, amelyek egyes beszámolók szerint nem csak romantikus, hanem fizikai kapcsolatra is utalnak:

Mások szerint érzelmek nélkül és elegánsan újragondolják a platóni párbeszédet, amelyben az erotikus költészetet a kifinomult érzékenység kifejezéseként értékelték (Valóban emlékeztetni kell arra, hogy a 16. századi Olaszországban a szerelmi hivatások sokkal szélesebb körben alkalmazhatók, mint Most).

Szerelmének legnagyobb írásos kifejezését Tommaso dei Cavalieri kapta (kb.1509 �), aki 23 éves volt, amikor Michelangelo 1532 -ben találkozott vele, 57 évesen. Soha nem szerettem férfit jobban, mint téged, soha nem kívántam barátságot jobban, mint a tiedet. Cavalieri haláláig odaadó maradt Michelangelo iránt.

Michelangelo több mint háromszáz szonettet és madrigált szentelt neki, amelyek a legnagyobb verssorozatot alkotják. Néhány modern kommentátor azt állítja, hogy a kapcsolat pusztán platonikus vonzalom volt, sőt azt sugallja, hogy Michelangelo pótfiút keresett. Homoerotikus természetüket azonban a maga idejében felismerték, így nagyapja unokaöccse, Ifjabb Michelangelo, díszes fátylat húzott rájuk, aki 1623 -ban kiadta a verset, megváltoztatva a névmásokat. John Addington Symonds, a korai brit homoszexuális aktivista visszavonta ezt a változást azáltal, hogy lefordította az eredeti szonetteket angolra, és kétkötetes életrajzot írt, amelyet 1893-ban publikáltak.

A szonettek az első nagy verssorozat minden modern nyelven, amelyet egyik ember a másikhoz intéz, és ötven évvel megelőzi Shakespeare szonettjeit a szép ifjúság előtt.

Élete végén nagy szeretetet táplált a költő és nemes özvegy Vittoria Colonna iránt, akivel 1536 -ban vagy 1538 -ban találkozott Rómában, és aki ekkor már a negyvenes évei végén járt. Szonetteket írtak egymásnak, és rendszeresen kapcsolatba léptek haláláig.

Nem lehet biztosan tudni, hogy Michelangelónak voltak-e fizikai kapcsolatai (Condivi "szerzetesszerű tisztaságnak" tulajdonította), de költészete és képzőművészete révén legalább bepillanthatunk képzeletének ívébe.


Jacopo Galli kertje Rómában - Történelem

Bacchus a mester, Michelangelo márványszobra, amelyet 1496 körül készítettek. Ezt a szobrot eredetileg Raffaele Riario bíboros rendelte. Ezt azonban elutasította, és végül Jacopo Gallihoz, Riario bíboros bankárához és a szobrász barátjához talált, aki 1506 -ban vásárolta meg. Körülbelül 66 évvel később megvásárolták a Medicinek és átvitték a királyi házba Firenzében, Olaszországban. Jelenleg a firenzei Museo Nazionale del Bargello -ban tekinthető meg. Ez egyike azon két szobornak, amelyek Michelangelo kezdeti időszakát Rómában túlélték, a másik pedig Pieta.

Az alkotás

Ez a kissé túlméretezett alkotás aktot mutat Bacchus (a bor római istene) pózol, jobb kezében egy pohár bort tart, miközben baljában egy tigris bőrét szorongatja. Mellette egy faun ül, látszólag élvezi a római Isten megragadásából lecsúszó szőlőfürtöt. Mámorosnak tűnik, gördülő szemekkel és a test enyhe hajlításával, ami az egyensúly hiányára utal. Haját borostyánlevelekből álló koszorú ékesíti.

Ezt a szobrot általában az olasz magas reneszánsz és barokk korszakhoz sorolják.

Jelentése

Ez a kissé nőies Bacchus -kép egy androgün tulajdonságra utal, amelyet gyakran a bor, az őrület és az eksztázis Istenéhez társítanak. A borostyánlevelek fejviseletként arra utalnak, hogy Isten szentségét ülteti. A tigrisbőrt gyakran ehhez az Istenhez társítják a szőlő iránti kölcsönös szeretetük miatt. Úgy tartják, hogy egy részeg Bacchust ábrázol. Bizonytalan természetet mutat, magas súlypontjával, amely Michelangelo jövőbeni munkáiban is látható, többek között David és a Sixtus -kápolna mennyezeti alakjai.

Sok kritikus úgy fejezte ki ellenszenvét a szobor iránt, hogy tiszteletlen az istenkép iránt. Néhányan brutálisnak és szűk látókörűnek tartották.


Divisare

Talán azért, mert meg akartuk különböztetni a divisare -t a webből, amely egyfajta vertikális kommunikációra van ítélve, mindig a legújabb architektúrával az oldal tetején, mint „borító történet”, „a hangsúly”.

Olyan tartalom, amelynek az volt a rendeltetése, hogy csakúgy, mint az újonnan épített architektúra, amely csak néhány órával korábban előzte meg, hogy napról napra egyre lejjebb csúszik, egyre lejjebb és lejjebb, függőleges merülésben a 2. oldal törmeléke felé.

Tehát nem függőlegesen, hanem vízszintesen kezdtük el a divisare építését.

Modellünk a könyvespolc volt, amelynek polcain több száz és száz publikációt gyűjtöttünk és gyűjtünk témák szerint. Atlaszunk minden gyűjteménye egy sajátos történetet mesél el, egy sajátos nézőpontot közvetít, amelyből megfigyelhetjük a kortárs építészet elmúlt 20 évét. Hosszú, türelmes katalogizálási munka, kézzel: kép után kép, projekt projekt után, poszt poszt után. Mindezek mögött az a bizonyosság áll, hogy jobbak vagyunk, mint a ma ismert, gyors, elzavart web, ahol az uralkodó üzleti modell a következő: "csak akkor keres pénzt, ha sikerül elterelnie az olvasói figyelmét saját webhelyének tartalmáról." A divisare -vel azt a lehetőséget szeretnénk felajánlani, hogy a tartalmat figyelemelterelés nélkül észleljük. Nincs "kattints rám", "tweetelj", "oszd meg", "mint én". Nincs reklám. bannerek, előugró ablakok vagy egyéb zavaró zaj.


Nézd meg a videót: Michelangelo - Requiem


Hozzászólások:

  1. Hildbrand

    Egyetért, egy hasznos mondat

  2. Ysbaddaden

    Elnézést kérek, de véleményem szerint nem igazad van. Biztos vagyok benne. Bizonyíthatom. Írj nekem a PM -ben, kommunikálunk.

  3. Arnon

    Elnézést, hogy közbeszólok, de nem tudtál egy kicsit több információt adni.

  4. Washington

    Ez a ragyogó mondat csaknem szól

  5. Brabei

    Egy szót se többet!



Írj egy üzenetet