Johnny Cash játssza a San Quentin Állami Börtönt

Johnny Cash játssza a San Quentin Állami Börtönt


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A „Folsom Prison Blues” 1956-ban Johnny Cash-nek adta első country-slágerét a top 10-ben, és élő koncertet adott a Folsomban-emlékezetesen dramatizált a filmben Sétálj a vonalon-1968-ban kritikus lendületet adott karrierjének. De a börtön, amellyel Johnny Cash volt a legszorosabb kapcsolatban, nem Folsom volt, hanem San Quentin, egy maximális biztonságú büntetés-végrehajtási intézet San Francisco mellett. San Quentinben Cash játszotta először börtönkoncertjét 1958. január 1-jén-ez a koncert segített Merle Haggardnak, az akkor 20 éves San Quentin-i fogvatartónak a countryzene legendájává válni.

Haggard a kaliforniai Bakersfield terméke volt, egy keményen harapott Közép-völgyi város, amely a végállomás volt a több tízezer szegény, fehér gazdának és munkásnak, akik az 1930-as, 40-es és 50-es években nyugatra vándoroltak, és munkát kerestek a gyárakban, mezőgazdasági területeken és a kaliforniai olajmezők. Ezek az oklahománok, texasiak és mások, akikre az „Okies” általános kifejezés hivatkozik, magukkal vitték a countryzene szeretetét, és nem akármilyen countryzenét, hanem „Hangos zenét, amely minden óráig szól”, ahogy Wynn Stewart énekelt 1962 -es országában nyomja meg a „Hogyan él a másik fele” gombot. Merle Haggard végül építésze lesz a nehezen hajtható, töretlen Bakersfield Soundnak, amely a hatvanas években megrendítette a Nashville-i létesítményt. De nem azelőtt, hogy olyan módon ütközött a törvényes szervezettel, ahogyan a legtöbb countryénekes csak énekel.

Haggard 11 éves korában tette meg első börtönét, amikor édesanyja „javíthatatlanként” átadta a fiatalkorú hatóságoknak. Haggard tizenéves korában még legalább háromszor börtönbe került, és legalább egyszer menekülés útján ment ki. 1957 -ben, 18 éves korában, Haggardot betöréses váddal letartóztatták, és 15 évre ítélték San Quentinben. Végül azonban csak két évet töltött le ebből a büntetésből, és elismeri, hogy Cash inspirálta őt a börtön utáni karrier elindítására, amely 38 #1 slágert tartalmazott az országlistákon, köztük a „Sing Me Back Home”, „Okie From” Muskogee ”és„ Ma kezdtem újra szeretni ”. Johnny Cash börtönbemutatójáról Haggard ezt mondta: „Helyes hozzáállása volt. Gumit rágott, arrogánsnak tűnt, és az őrökhöz fordította a madarat - mindent megtett, amit a foglyok akartak. Gonosz anya volt délről, aki azért volt ott, mert szeretett minket. Amikor elment, mindenki Johnny Cash rajongója lett azon a helyen. ”

Olvass tovább: Miért mentek a gyűlöletcsoportok Johnny Cash után az 1960 -as években


Válasszon egy napot

2013 41 év után először cseng az újév Dick Clark nélkül, aki 2012 -ben hunyt el. Clark, a műsorvezető Amerikai Bandstand a sokéves szórakoztató műsorok között a tévében és a rádióban Dick Clark újévi Rockin 'Eve 1972-től 2012-ig még videotelefonálást is végzett a kórházi ágyról, miközben későbbi éveiben felépült a stroke-ból. A show számos megemlékezéssel folytatódik Clark előtt, mivel védence, Ryan Seacrest veszi át az új házigazdát.

2005 Gavin DeGraw "I Don’t Want To Be" címmel, a népszerű tini dráma főcímdala Egy fa -domb, a műsor második évadának közepén a 10. helyen áll a Hot 100 -on. Több

1990 A Clearwater, Florida, WKRL rádióállomás lesz az első "All Led Zeppelin" állomás, amely 24 órás "Stairway To Heav" című műsorral indítja el a formátumváltást. Az all-Zep forgatás két hétig tart, ezt követően inkább hagyományos Classic Rock állomásokká válnak (a hívóleveleiket is WXTB-re váltják).

1975 Stevie Nicks és Lindsey Buckingham hivatalosan is csatlakozik a Fleetwood Mac -hez, és magukkal hozzák a "Rhiannon" és a "Landslide" dalokat.

1972 A Three Dog Night lesz az első rockzenekar, aki úszón úszik a Rose Bowl felvonuláson. Három slágerük (köztük a "Joy To The World") hurkon játszódik, miközben végighaladnak az útvonalon.

1967 Köszönetképpen San Francisco állampolgárainak, akik elősegítették óvadékpénz összegyűjtését két tagjuknak, akiket előző nap börtönbe vettek egy felvonulás során, a Hells Angels koncertet rendez a Golden Gate Parkban a Grateful Dead és a Big Brother fellépéseivel & the Holding Company (énekes: Janis Joplin). Az eseményt "Az újévi jajveszékelésnek" keresztelték.

1966 Simon & Garfunkel újraegyesül, miután a The Sound Of Silence című daluk átdolgozott változata az Egyesült Államokban az első helyre került. Több

1964 A BBC-TV új zenei varietét mutat be Top Of The Pops, a The Rolling Stones "I Wanna Be Your Man" című dalával indult, majd a Dusty Springfield, a The Dave Clark Five, a The Hollies és a Swinging Blue Jeans szájjal szinkronizált előadásaival. Több

1940 A W2XDG New Yorkban lesz az első engedélyezett FM -állomás, és elkezdi sugározni az Empire State Buildingből.


Az újonnan megjelent fotók dokumentálják a Johnny Cash börtön történelmi előadásait

SAN FRANCISCO (KPIX) — Ötven évvel ezelőtt a néhai Johnny Cash a Folsom Állami Börtön egyik kávézójának színpadára lépett, és elénekelte szívét több száz fogvatartottnak. Mellette: legendás Bay Area fotós.

A KPIX exkluzív pillantást vet a történelmi zenei eseményről újonnan megjelent fényképekre. Néhányat soha nem látott a nyilvánosság, és a San Francisco Art Exchange kiállításán láthatók.

A kijelző tucatnyi fényképet tartalmaz a fenomenális zenészről, amint 1968 -ban a Folsom börtönben, majd a San Quentin Állami Börtönben 1969 -ben lépett fel.

“Vannak olyan fényképek, amelyeket még soha senki nem látott-mondta Theron Kabrich, a galéria társalapítója és kreatív igazgatója. Az előadás rajongói nem is tudják, hogy ezek a fényképek is léteznek. ”

A legendás koncertek minden pillanatát a néhai Jim Marshall fényképezte, akiben Cash megbízott és kézzel válogatta.

“Jim nagyon jó barátságban volt Johnny Cash -szel. Már kialakult köztük a barátság, és ők ketten kötődtek egymáshoz, mert két hibás ember volt, akik valóban úgy éltek életüket, ahogy akarták, kifogások nélkül - magyarázta Amelia Davis. Davis a Jim Marshall Estate kizárólagos haszonélvezője. Marshall 2010 -ben halt meg.

Marshall halála után Davis szétválogatta képeit és próbalapjait, és meglepődött.

Azt mondta, hogy fog egy tekercs filmet, majd kiválasztja a nyomtatni kívánt filmet. De ahogy felfedezte, számtalan gyönyörű kép volt, és úgy döntött, közzéteszi őket, hogy mindenki élvezze. A legújabb könyv: Johnny Cash a Folsomban és a San Quentinben: Jim Marshall fényképei ”, és július 24 -én jelenik meg a Reel Art Press és a BMG Books kiadónál.

Cashnek és Marshallnak is keze volt a törvénnyel. A zenész súlyos drogfüggőségben és önpusztító magatartásban szenvedett. A fotós próbaidőn volt, amiért lelőtt egy férfit a Folsom börtön koncertjein.

Davis szerint Cash határozottan szólt a börtönreform és a fogolyjogok mellett. A zenész azonosult az esélytelennel, és érezte a megváltás erejét.

Johnny Cash a Folsom börtön kápolnájában. (Fotó: Jim Marshall)

Egy jelentős fénykép, amelyet Marshall készített Cashről: egy ritka színes nyomat, amelyen a zenész a Greystone -kápolnába, a börtönkápolnába vezető ajtónak támaszkodik. Egy Glen Sherley nevű fogvatartott írt róla egy dalt, és elküldte Cashnek.

A fogoly nem tudta, hogy Cash fogja előadni a dalt a Folsomban, miközben Sherley az első sorban ült.

A dal után Marshall röpke felvételt készített Cash lábáról, és kezet fogott egy mosolygós Sherleyvel.

Kabrich egy másik fényképre mutatott, amelyet szeretett: Johnny Cash állt Folsom előtt egy átkelőn.

“Te ’ mindig ezeket a fehér jelzőket kapta az úton, és általában azt egyenlítjük ki egy gyalogátkelővel, amilyen az Abbey Road, és a Beatles az Abbey Roadon sétált az albumért - mondta Kabrich. De ez a gyalogátkelő nem Abbey Road volt.

“Ha ezen sétál, akkor valójában a Folsom börtönbe sétál, és azt mondta.


A rab, Merle Haggard hallja Johnny Cash -t játszani a San Quentin State Prison -ban

Haggard 11 éves korában tette meg első börtönét, amikor édesanyja „javíthatatlanként” átadta a fiatalkorú hatóságoknak. Haggard tizenéves korában még legalább háromszor börtönbe került, és legalább egyszer menekülés útján ment ki. 1957 -ben, 18 éves korában, Haggardot betöréses váddal letartóztatták, és 15 évre ítélték San Quentinben. Végül azonban csak két évet töltött le ebből a büntetésből, és elismeri, hogy Cash inspirálta őt a börtön utáni karrier elindítására, amely 38 #1 slágert tartalmazott az országlistákon, köztük a „Sing Me Back Home”, „Okie From” Muskogee ”és„ Ma kezdtem újra szeretni ”. Johnny Cash börtönbemutatójáról Haggard ezt mondta: „Helyes hozzáállása volt. Gumit rágott, arrogánsnak tűnt, és az őrök felé fordította a madarat - mindent megtett, amit a foglyok akartak. Gonosz anya volt délről, aki azért volt ott, mert szeretett minket. Amikor elment, mindenki Johnny Cash rajongója lett azon a helyen. ”


A “I Walk the Line ” és “Forty Shades of Green között & John 82 Cash egyszerű kincs volt. A countryzenész több millió lemezt adott el, és forró árucikk lett. Az egyik legkedveltebb dala valaha az 1955 -ös dal és a#8220Folsom Prison Blues, ”, amelyet a film ihletett A Folsom börtön falain belül. Tdala oda vezetett, hogy több ezer fogvatartott akarta élőben elkapni a sztárt. A felkérések 1958. január 1 -jén az első börtönbemutatójához vezettek a San Quentin Állami Börtönben.

Körülbelül ekkor Cash -nek az volt az elképzelése, hogy élő albumot rögzít a foglyok előtt. Sajnos ezt a látomást oldalra dobták egy sor stúdióalbumért. A dolgok 1967 -ben megfordultak, amikor ezt az ötletet bemutatták lemezkiadójának.


Börtön-reform érdekképviselet

A Kaliforniai Állami Könyvtár weboldalán található online tárlat kiemeli a Cash börtönreform -érdekeit, és linkeket tartalmaz a legalább hat amerikai elnökkel tett látogatásainak képeihez. Az oldal hivatkozik a kongresszusi tanúvallomásokra is egy ülésről, ahol Cash bemutatta a törvényhozókat a volt fogvatartottaknak, hogy hallhassák történeteiket. A zenész a kongresszusi tagok előtt ült a hírnév csúcsán, a Folsom és a San Quentin élő koncertlemezek után. Az archív videó azt mutatja, hogy megpróbálja átirányítani Reagan elnököt a reformról szóló vitára. Úgy tűnik, Reagant inkább egy bizonyos közép -amerikai konfliktus foglalkoztatja. Cash az önéletrajzában azt írta, hogy Carter elnökkel imádkozott. A Nixon elnök koncertje főműsoridőben lett a főszerepben, amikor Nixon nyilvánosan kérte, hogy Cash játsszon le két rendkívül vitatott dalt-Haggard „Okie from Muskogee” és Guy Drake „Welfare Cadillac” című dalát. Mindkét dalt eredetileg szatírának képzelhették, de a szövegkörnyezeten kívül sokan úgy értelmezték, hogy erősen sértik az egyes közösségeket, különösen a vietnami háború tiltakozóit és a Nagy Társadalom szociális szolgáltatási programjainak hátrányos helyzetű résztvevőit. A későbbi években Cash határozott volt, hogy más zenét választott a koncertre Nixon számára, mert nem ismerte eléggé a többi dalt egy elnöki koncerthez. Ehelyett a „Mi az igazság” -ot játszotta egy nagyon háborúellenes második verssel, a „The Man in Black” -nel, megint háborúellenesen, Vietnám felé bökve azzal a sorral, hogy „Minden héten száz szép fiatalembert veszítünk el”. A fináléja az „Ira Hayes balladája” volt, a valós Ira Hayes története, egy fiatal indián, aki felvetette a zászlót Iwo Jimánál, de túl soknak találta a szegénységet és a háború utáni traumát, és fiatalon halt meg. alkoholizmus. Egy friss dokumentumfilm, a ReMastered: Tricky Dick and the Man in Black a Netflixen, hírfelvételek segítségével mutatja be, hogy ezek a csomópontok mennyire robbanásszerűek lettek volna az amerikai gondolkodásban akkor. A kérdés: „Mit fog játszani Cash?” politikai forrógombos és hatórás hír lett. Függetlenül attól, hogy Cash őszinte volt -e abban, hogy nem volt ideje vagy tehetsége, hogy alkalmazkodjon a többi dalhoz, vagy szándékosan játszott olyan zenét, amely az akkori baloldali elképzelések finom támogatója lett volna. sírját. De kihasználta az akkori figyelmet a börtönreform érdekképviseletével kapcsolatos viták során. Koncertje a Nixon számára nagyjából ugyanabban az időben történt, amikor a Kongresszus előtt tanúskodott. „Láttam és hallottam néhány koncerten olyan dolgokat, amelyek meghűtik az átlagpolgár vérét” - mondta Cash a Nemzeti Büntetés -végrehajtási Intézetek Albizottságának. „De azt gondolom, hogy az átlagpolgár vérét le kell hűteni, hogy közönyösség és meggyőződés jöjjön létre, mert jelenleg 1972 problémánk van és 1872 börtönünk…. Az embereknek gondoskodniuk kell a börtönreform végrehajtásáról. . ”


Felszentelt miniszter lett

Cash jól ismert volt a “outlaw ” imázsáról, amely a pokolhírnevén alapult, különösen a 60-as években, amikor szétzúzta a szállodai szobákat, Jeepjével hajtott, miközben tablettákat szedett fel, és kefét vett a rendőrséggel. Életének ez az időszaka tetőfokára hágott, amikor leverték a Grand Ole Opry -ról, mert indulatszerűen húzta át a mikrofonállványt a színpad lábfényén, tiszteletlenül tartva a countryzene ȁ Anyatemplomát és#x201D -jét. Ezt követően autójával belehajtott egy közüzemi oszlopba, kiütötte több fogát és eltörte az orrát. A Cash ’ viselkedésbeli túlkapásainak többsége a kábítószerrel való visszaélés eredménye.

Miután 1968-ban újból férjhez ment a híres Carter-család June Carteréhez, Cash évtizedek óta újragondolta életét, és újra elkötelezte magát keresztény gyökerei iránt. Ennek csúcspontja két és fél éves tanulmány volt a 70-es évek végén, ezt követően teológiai diplomát kapott, és miniszter lett. Tanulmányai során Billy Graham tiszteletes bátorította, aki ezekben az években a Cash család közeli barátja lett. Bár soha nem kísérelte meg a gyülekezet rendezését vagy vezető szerepet játszani az egyházi szolgálatokban, Cash elnökölt lánya, Karen esküvőjén. A miniszterré válás az életének nagy részét jellemző vallási érzés legteljesebb kifejeződése volt.


Tartalom

Cash J. R. Cash néven született Kingslandben, Arkansasban, 1932. február 26 -án, [16] [17] Carrie Cloveree fiaként (született Rivers) és Ray Cash. Három idősebb testvére volt, Roy, Margaret Louise és Jack, és három fiatalabb testvére, Reba, Joanne és Tommy (akikből sikeres country művész is lett). [18] [19] Elsősorban angol és skót származású volt. [20] [21] [22] Apai nagyanyja is cherokee felmenőket vallott, bár Cash lányának, Rosanne -nek a DNS -vizsgálata azt mutatta, hogy nincsenek ismert indián markerei. [23] [24] Skót vezetéknevét a 11. századi Fife-re vezette le, miután találkozott az akkori falklandi madárral, Michael Crichton-Stuart őrnaggyal. [25] [26] [27] Cash Loch és Fife más helyei a családja nevét viselik. [25] Sir William Cash brit konzervatív politikus távoli unokatestvére. [28] Édesanyja Jánosnak akarta nevezni, apja pedig inkább Ray -nek, így végül J. R. volt az egyetlen kompromisszum, amiben megállapodhattak. [29] Amikor Cash belépett a légierőbe, nem volt szabad névként kezdőbetűket használni, ezért John R. Cash -re változtatta. 1955 -ben, amikor a Sun Recordsnál szerződött, elkezdte használni a Johnny Cash nevet. [9]

1935 márciusában, amikor Cash három éves volt, a család letelepedett Dyess -ben, Arkansasban, egy New Deal kolóniában, amelyet azért hoztak létre, hogy szegény családoknak lehetőséget biztosítsanak a később birtokukba kerülő földterületeken való munkavégzésre. [30] Ötéves korától kezdve pamutföldeken dolgozott családjával, velük együtt énekelt, miközben ők dolgoztak. A Dyess -i Cash farm árvizet élt át, ami miatt Cash később megírta az "Five Feet High and Rising" című dalt. [31] Családja gazdasági és személyes küzdelmei a nagy gazdasági világválság idején életre szóló szimpátiát adtak neki a szegények és a munkásosztály iránt, és sok dalát ihlette.

1944 -ben [32] Cash idősebb testvérét, Jacket, akivel szoros kapcsolatban állt, majdnem kettészakította egy őrizetlen asztali fűrész, és egy héttel később meghalt. [33] Önéletrajza szerint ő, anyja és Jack mindannyian előérzete volt arról a napról, amikor anyja felszólította Jacket, hogy hagyja el a munkát és menjen halászni Cash -szel, de Jack ragaszkodott ahhoz, hogy úgy dolgozzon, ahogy a családnak szüksége van a pénzre. Cash gyakran beszélt a bűntudatról, amit az eset miatt érzett, és arról beszélt, hogy alig várja, hogy "találkozzon [a] testvérével a mennyben". [9]

Cash korai emlékeiben a gospel zene és a rádió dominált. Édesanyja és egy gyerekkori barátja gitáron tanult, Cash 12 éves korában kezdett játszani és dalokat írni. Fiatal korában Cash hangja magas volt, mielőtt basszus-bariton lett, miután megváltozott a hangja. [34] Gimnáziumban a helyi rádióban énekelt. Évtizedekkel később kiadott egy albumot a hagyományos gospel dalokból Anyám himnuszkönyve. Jelentős hatással volt rá a hagyományos ír zene is, amelyet hetente hallott Dennis Day előadásában a Jack Benny rádióműsorban. [35]

Cash 1950. július 7 -én lépett be a légierőhöz. [36] A Lacklandi Légierő Bázison végzett alapkiképzés és a Brooks Légibázison végzett technikai képzés után, mindketten a San Antonio -i Texasban, Cash -t a hadsereg 12. rádiószázadának kinevezték. Az amerikai légierő biztonsági szolgálata Landsbergben, Nyugat -Németországban. Morse -kód operátorként dolgozott a szovjet hadsereg adásainak elfogásában. [37] Cash a szovjet adások másolása közben értesült Sztálin szovjet miniszterelnök haláláról. [38] [ megbízhatatlan forrás? ] Landsbergben létrehozta első bandáját, a "The Landsberg Barbarians" -t. [39] 1954. július 3 -án tiszteletre bocsátották törzsőrmesternek, és visszatért Texasba. [40] Katonai szolgálata során egy jellegzetes heget szerzett az állkapcsa jobb oldalán a cisztát eltávolító műtét eredményeként. [41] [42]

Korai karrier

1954 -ben Cash és Vivian a Tennessee állambeli Memphisbe költöztek, ahol rádióbemondóként tanult készülékeket. Éjszaka Luther Perkins gitárossal és Marshall Grant basszusgitárossal játszott. Perkins és Grant Tennessee Two néven ismertek. Cash összeszedte a bátorságát, és felkereste a Sun Records stúdiót, remélve, hogy felvételi szerződést köthet. [43] Meghallgatta Sam Phillips -et, főleg gospel dalokat énekelve, de csak akkor tudta meg a producertől, hogy már nem rögzített gospelzenét.A pletykák szerint Phillips azt mondta Cash -nek, hogy "menjen haza és vétkezzen, majd jöjjön vissza egy dallal, amit eladhatok", bár egy 2002 -es interjúban Cash tagadta, hogy Phillips ilyen megjegyzést tett volna. [44] Cash végül a korai rockabilly stílusában elhangzott új dalokkal nyerte meg a producert. Cash 1955 -ben készítette első felvételeit a Sun, a "Hey Porter" és a "Cry! Cry! Cry!" Címen, amelyeket június végén adtak ki, és sikereket értek el a country slágerparádén.

1956. december 4 -én Elvis Presley beszállt Phillips -be, miközben Carl Perkins a stúdióban új számokat vágott, Jerry Lee Lewis pedig zongorán támogatta. Cash is a stúdióban volt, és négyen rögtönzött jam sessionbe kezdtek. Phillips futni hagyta a kazettákat, és a felvételek, amelyek csaknem fele evangéliumi dal volt, megmaradtak. Azóta kiadták őket címmel Millió dolláros kvartett. Ban ben Készpénz: az önéletrajz, Cash azt írta, hogy ő volt a legtávolabb a mikrofontól, és magasabb hangon énekelt, hogy beolvadjon Elvisbe.

Cash következő rekordja, a "Folsom Prison Blues" az ország öt legjobbja közé került. Az "I Walk the Line" az első helyen szerepelt az országlistákon, és bekerült a poplisták 20. legjobbjaiba. A "Home of the Blues" követte, 1957 júliusában. album lejátszása. Bár akkoriban ő volt a Sun legsikeresebben eladott és legtermékenyebb művésze, Cash úgy érezte, hogy korlátozza a kis kiadóval kötött szerződése. Phillips nem akarta, hogy Cash rögzítse az evangéliumot, és 3% -os jogdíjat fizetett neki, nem pedig a szokásos 5% -os díjat. Presley már elhagyta a Sun -t, és Phillips figyelmének és promóciójának nagy részét Lewisre összpontosította.

1958 -ban Cash elhagyta Phillips -et, hogy jövedelmező ajánlatot írjon alá a Columbia Records -nál. A "Don't Take Your Guns to Town" című kislemeze az egyik legnagyobb slágere lett, és a Columbia számára készített második albumához gospel dalok gyűjteményét rögzítette. Cash azonban elegendő lemaradást hagyott hátra a Sungal készített felvételekből, amelyekből Phillips folytatta az új kislemezek és albumok kiadását, és amelyek 1964 -ig tartalmaztak korábban kiadatlan anyagokat. A Sun 1960 -as kiadása, az "Oh Lonesome Me" borítója a 13. helyre került a C & ampW listákon.

(Amikor az RCA Victor aláírta a Presley -t, megvásárolta a Sun Records mestereit is, de amikor Cash elutazott Kolumbiába, Phillips megtartotta az énekesnő Sun mestereihez fűződő jogokat. A Columbia végül engedélyezte ezeknek a felvételeknek egy részét, hogy Cash halála után összeállításokon megjelenjenek.)

Pályafutása elején Cash -nek az „Undertaker” gúnyos becenevet adták művésztársai, mert fekete ruhát viselt. Azt mondta, azért választotta őket, mert a hosszú túrákon könnyebben tudtak tisztának látszani. [45]

A hatvanas évek elején Cash turnézott a Carter családdal, ahol ekkor már rendszeresen szerepeltek Maybelle anya lányai, Anita, June és Helen. June később emlékezett rá, hogy távolról csodálta őt ezeken a túrákon. A hatvanas években Pete Seeger rövid életű televíziós sorozatában szerepelt Szivárvány küldetés. [46] Szintén fellépett, és írta és énekelte egy 1961 -es film nyitótémáját Öt perc élni, később újra megjelent, mint Háztól-házig mániákus.

Cash karrierjét Saul Holiff, London, Ontario, promóter irányította. Kapcsolatuk Saul fia életrajzi témája volt Apám és a fekete férfi. [47]

Törvényen kívüli kép

Karrierje fellendülésével az 1950 -es évek végén Cash erősen inni kezdett, és amfetamin- és barbiturát -függővé vált. Rövid ideig megosztott egy lakást Nashville -ben Waylon Jennings -szel, aki mélyen függ az amfetaminoktól. Cash a stimulánsok segítségével ébren maradna a túrák során. A barátok tréfálkoztak "idegességén" és szabálytalan viselkedésén, sokan figyelmen kívül hagyták súlyosbodó kábítószer -függőségének figyelmeztető jeleit.

Bár sok tekintetben nem tudott uralkodni az irányításon, Cash őrült kreativitása miatt továbbra is tudott slágereket adni. A "Tűzgyűrű" című előadása crossover sláger volt, és az országlisták első helyét érte el, és bekerült a top 20 -ba. Eredetileg June húga adta elő, de a mariachi stílusú kürt elrendezését Cash biztosította. [48] ​​Azt mondta, hogy álomban érte. Vivian Liberto a "Tűzgyűrű" eredetének más változatát állította. A könyvében, I Walking the Line: My Life Johnnyval, Liberto szerint Cash pénzbeli okokból odaadta Carternek a dalszerzői felét. [49]

1965 júniusában Cash lakókocsija kigyulladt egy unokaöccsével, Damon Fielderrel folytatott halászati ​​út során a kaliforniai Los Padres Nemzeti Erdőben, ami egy erdőtüzet váltott ki, amely több száz hektárt égett és majdnem halálát okozta. [50] [51] Cash azt állította, hogy a tüzet a kempingező hibás kipufogórendszeréből származó szikrák okozták, de Fielder úgy gondolja, hogy Cash tüzet rakott, hogy melegen maradjon, és kábítószeres állapotában nem vette észre, hogy a tűz eluralkodik az irányításon. [52] Amikor a bíró megkérdezte Cash -től, hogy miért tette ezt, Cash azt mondta: "Én nem tettem, a teherautóm megtette, és meghalt, tehát nem kérdőjelezheti meg." [53]

A tűz 508 hektárt (206 ha) pusztított el, három hegyről leégett a lombozat, és a menekült 53 veszélyeztetett kaliforniai kondorából 49 -et elűzött. [54] Cash bűnbánó volt, és azt állította: "Nem érdekelnek az átkozott sárga ölyveid." [55] A szövetségi kormány beperelte őt, és 125 172 dollárt ítélt oda. Cash végül rendezte az ügyet, és 82 001 dollárt fizetett. [56] 2018 -ig 488 kaliforniai kondor él vadon vagy fogságban. [57]

Bár Cash romantikus betyárképet ápol, soha nem töltött börtönbüntetést. Annak ellenére, hogy vétség miatt hétszer került börtönbe, minden egyes tartózkodáson csak egy éjszakát töltött. 1965. május 11 -én letartóztatták a Mississippi állambeli Starkville -ben, amiért késő este betörtek a magántulajdonba virágot szedni. (Ezzel írta a "Starkville City Jail" dalt, amelyet élőben tárgyalt San Quentinben album.) [58] Az idei turné során október 4 -én tartóztatták le a texasi El Paso -ban, egy kábítószer -osztag. A tisztek azt gyanították, hogy heroint csempész Mexikóból, de helyette 688 Dexedrine kapszulát (amfetamin) és 475 Equanil (nyugtató vagy nyugtató) tablettát találtak, amelyeket az énekes a gitártokkájába rejtett. Mivel a tabletták inkább vényköteles gyógyszerek, mint illegális kábítószerek, felfüggesztett büntetést kapott. Cash 1500 dolláros kötvényt tett közzé, majd szabadlábra helyezéséig elbocsátották. [59]

A hatvanas évek közepének ebben az időszakában a Cash számos koncepciós albumot adott ki. Övé Keserű könnyek (1964) a kimondott szónak és daloknak szentelte az indiánok helyzetét és a kormány bántalmazását. Bár az album kezdetben felkerült a slágerlistákra, néhány rajongó és rádióállomás ellenállást tanúsított, ami elutasította a társadalmi kérdésekkel kapcsolatos ellentmondásos álláspontját. 2011-ben egy könyv is megjelent róla, ami a kortárs művészek dalainak újrafelvételéhez vezetett, és dokumentumfilm készült Cash albummal kapcsolatos erőfeszítéseiről. Ezt a filmet a PBS sugározta 2016. februárban és novemberben Énekli az igazi nyugat balladáit (1965) kísérleti kettős lemez volt, amely autentikus határon álló dalokat kevert Cash beszélt elbeszélésével.

Súlyos kábítószer -függőségével és pusztító magatartásával elérte a mélypontot, Cash elvált első feleségétől, és lemondták az előadásait, de továbbra is sikereket ért el. 1967 -ben Cash June Carterrel duettje, "Jackson" Grammy -díjat nyert. [60]

Cash -t utoljára 1967 -ben tartóztatták le a Georgia állambeli Walker megyében, miután a rendőrök megállapították, hogy vényköteles tablettákat hordoz, és autóbalesetet szenvedett. Cash megkísérelt megvesztegetni egy helyi képviselőt, aki visszautasította a pénzt. Az énekesnőt éjszakára börtönbe zárták a Georgia állambeli LaFayette -ben. Ralph Jones seriff elengedte, miután hosszasan beszélt vele, figyelmeztetve viselkedésének veszélyére és az elpazarolt potenciálra. Cash beszámolt erről a tapasztalatról, hogy segített neki megfordulni és megmenteni az életét. Később visszatért a LaFayette -be, hogy játsszon egy jótékonysági koncertet, amely 12 000 embert vonzott (a város lakossága ekkor kevesebb mint 9 000 volt), és 75 000 dollárt gyűjtött össze a középiskolának. [61] Egy 1997 -es interjúban a múltjára gondolva Cash megjegyezte: "Egy darabig szedtem a tablettákat, aztán elkezdtek szedni." [62] June, Maybelle és Ezra Carter egy hónapra beköltöztek Cash kúriájába, hogy segítsenek neki leszokni a drogokról. Cash a színpadon 1968. február 22 -én, júniusban, a kanadai Ontario -i London Gardens -i koncerten javasolt. A pár egy héttel később (március 1 -jén) házasodott össze Franklinban, Kentucky -ban. A lány beleegyezett, hogy feleségül veszi Cash -t, miután ő „kitakarított”. [63]

Cash útja magában foglalta keresztény hitének újrafelfedezését. "Oltárhívást" tartott az Evangel Temple -ben, egy kis templomban Nashville környékén, lelkipásztorként Jimmie Rodgers Snow tiszteletes, a countryzene legendájának, Hank Snow -nak a fia. Marshall Grant szerint azonban Cash 1968-ban nem hagyta abba teljesen az amfetamin-használatot. A készpénz csak 1970-ben fejezte be a kábítószer-használatot, és hét évig kábítószer-mentes maradt. Grant azt állítja, hogy Cash fia, John Carter Cash születése inspirálta Cash -t, hogy véget vessen függőségének. [64]

Cash 1977 -ben kezdte újra használni az amfetaminokat. 1983 -ra ismét mélyen rabja lett, és a Rancho Mirage -i Betty Ford Klinika betege lett. Több évig abbahagyta a drogozást, de visszaesett. 1989 -ig eltartott volt, és belépett a Nashville -i Cumberland Heights alkohol- és kábítószer -kezelő központba. 1992 -ben a kaliforniai Loma Linda Loma Linda Behavioral Medicine Centerben kezdett el ellátni utolsó rehabilitációs kezelését. (Néhány hónappal később a fia követte őt ebbe a létesítménybe kezelésre). [65] [66]

Folsom és más börtönkoncertek

Cash az 1950 -es évek végén kezdett koncertezni a börtönökben. Első híres börtönkoncertjét 1958. január 1 -jén játszotta a San Quentin Állami Börtönben. [67] Ezek az előadások pár nagy sikerű élő albumhoz vezettek, Johnny Cash a Folsom börtönben (1968) és Johnny Cash a San Quentinben (1969). Mindkét élő album elérte az első helyet Hirdetőtábla country album zenéit, és az utóbbi átlépett, hogy elérje a csúcsot Hirdetőtábla pop albumok listája. 1969 -ben Cash nemzetközi sláger lett, amikor 6,5 millió album eladásával még a The Beatles -t is elhomályosította. [68] Ehhez képest a börtönkoncertek sokkal sikeresebbek voltak, mint későbbi élő albumai, mint pl Eper torta rögzítették Londonban és Élőben a Madison Square Gardenben, amely az albumlistákon a 33. és a 39. helyen végzett.

A Folsom Prison rekordot a "Folsom Prison Blues" feldolgozása vezette be, míg a San Quentin-lemez tartalmazta a crossover slágert, az "A Boy Named Sue" -t, egy Shel Silverstein által írt újdonságot, amely elérte az országlisták és az első helyet. kettő az USA top 10 toplistáján. Utóbbi AM verziói káromkodásokat tartalmaztak, amelyeket a sugárzott változatból szerkesztettek. A modern CD-verziók szerkesztetlenek, így hosszabbak, mint az eredeti bakelitlemezek, bár megtartják az eredeti közönségreakciót.

Cash 1972 -ben a svédországi Österåker börtönben lépett fel. Az élő album På Österåker (Österåkerben1973 -ban adták ki. A "San Quentin" felvételt Cash helyettesítette "San Quentin" helyett "Österåker". 1976 -ban a Tennessee Állami Börtönben tartott koncertről videófelvételt készítettek a televíziós közvetítéshez, és Cash halála után megkésett CD -kiadást kapott. Koncert a börtönfalak mögött.

Aktivizmus az indiánok számára

1965 -ben Cash és June Carter feltűnt Pete Seeger tévéműsorában, Szivárvány küldetés, amelyen Cash elmagyarázta, hogy aktivistaként indult az indiánok számára:

'57 -ben írtam egy dalt 'Old Apache Squaw' címmel, majd egy időre elfelejtettem az úgynevezett indiai tiltakozást, de úgy tűnt, senki más nem szólal meg semmilyen hangerővel. [69]

A Columbia, a kiadó, amelyhez akkor Cash készített felvételt, ellenezte, hogy a dalt a következő albumára tegyék, mivel "túl radikálisnak tartják a nyilvánosság számára". [70] Az 1950 -es években az indiai tragédiák és a telepesek erőszakának készpénzes éneklése radikálisan ellentétes volt a countryzene főáramával, amelyet az igazlelkű cowboy képmása uralt, aki egyszerűen sajátjává teszi a bennszülött talaját. [71]

1964 -ben elmaradt előző albumának sikerlistájától I Walk The Line, felvette az említett albumot Keserű könnyek: Az amerikai indián balladái.

Még mindig itt vagyunk: Johnny Cash keserű könnyei újra megjelentek, dokumentumfilm Antonino D'Ambrosio (szerzője Egy szív és egy gitár: Johnny Cash és a keserű könnyek) Johnny Cash "Bitter Tears: Ballads of the American Indian" című vitatott koncepcióalbumát meséli el, amely az őslakosok küzdelmeiről szól. A film DVD -je 2018. augusztus 21 -én jelent meg. [72]

Az albumon őslakosok sokaságának történetei szerepeltek, főként a fehér telepesek által elkövetett erőszakos elnyomásukról: Pima ("Ira Hayes balladája"), Navajo ("Navajo"), Apache ("Apache Tears"), Lakota (" Nagy láb "), Seneca (" Amíg nő a fű ") és Cherokee (" Beszélő levelek "). Cash maga írt három dalt, egyet pedig Johnny Horton segítségével, de a tiltakozó dalok többségét Peter La Farge népművész [73] (Oliver La Farge aktivista és Pulitzer -díjas fia) írta, akivel Cash találkozott. New York a hatvanas években, és akit csodált aktivitása miatt. [74] Az album kislemezét, a "The Ballad of Ira Hayes" (Ira Hayesről, az egyik hatról, aki felvette az Egyesült Államok zászlaját Iwo Jimában), a nempolitikai rádió figyelmen kívül hagyta annak idején, és a lemezkiadó megtagadta tőle a promóciót. provokatív tiltakozó és "nem tetszetős" jellege miatt. [75] Cash ellenállásba ütközött, és egy countryzenei magazin szerkesztője még arra is felszólította, hogy hagyja el a Country Music Association -t: "Ön és a tömege túl intelligens ahhoz, hogy sima vidéki emberekkel, country előadókkal és country DJ -kkel társuljon." [76]

Válaszul 1964. augusztus 22 -én Cash levelet tett közzé reklámként Hirdetőtábla, gyáván nevezi a lemezipart: "DJ -k - állomásfelelősök - tulajdonosok. hol vannak a beletek? Vissza kellett küzdenem, amikor rájöttem, hogy ennyi állomás fél Ira Hayes -től. Csak egy kérdés: MIÉRT. Ira Hayes erős gyógyszer. Így van Rochester, Harlem, Birmingham és Vietnam is. " [77] [78] Cash maga is népszerűsítette a dalt, és befolyását rádiólemez -zsokékra használta fel, akikről ismerte, hogy a dal feljuthat a harmadik helyre az országlistákon, míg az album a második helyre került az albumlistákon. [76]

Később Johnny Cash Show, folytatta az indiánok sorsáról szóló történeteket dalban és rövidfilmekben, például a Könnyek útjának történetében. [79]

1966 -ban aktivitására válaszul az énekest a Seneca Nép Teknős Klánja örökbe fogadta. [23] 1968 -ban előnyöket nyújtott a rózsabimbó -rezervátumban, közel a sebzett térdi mészárlás történelmi nevezetességéhez, hogy pénzt gyűjtsön az iskola építéséhez. Az 1980-as években a D-Q Egyetemen is játszott. [80]

Johnny Cash sztárságát és gazdasági helyzetét felhasználva felhívta a figyelmet az indián nép körüli kérdésekre. [81] Cash dalokat énekelt az őslakos emberiségről, hogy szembeszálljon az amerikai kormánnyal. Sok nem indián amerikai tartózkodott attól, hogy énekeljen ezekről a dolgokról. [82]

Cash 1970-ben feljegyezte John G. Burnett 1890-es, 80. születésnapi esszéjét [83] a Cherokee-eltávolításról a Historical Landmarks Association számára (Nashville). [84]

Johnny Cash Show

1969 júniusától 1971 márciusáig Cash saját televíziós műsorában szerepelt, Johnny Cash Show, az ABC hálózaton. [85] A Screen Gems által készített műsor a Nashville -i Ryman Auditoriumban került bemutatásra. A Statler Brothers minden epizódjában megnyitotta számára a Carter -családot, és a rockabilly -legenda, Carl Perkins is a rendszeres show -kíséret része volt. Cash szívesen foglalta vendégként a mainstream előadókat, köztük Linda Ronstadt -t az első tévés szereplésén, Neil Youngot, Louis Armstrongot, Neil Diamondot, Kenny Rogerst és a The First Edition -et (négyszer jelent meg), James Taylor -t, Ray Charles -t, Roger Millert, Roy Orbison -t , Derek és a Dominók, Joni Mitchell és Bob Dylan. [85]

1969. szeptember 15–18 -án az új -mexikói Albuquerque -ben négy koncertből álló sorozatot adott elő a New Mexico State Fair -en, hogy népszerűsítse a Johnny Cash Show. [86] [87] Ezek az élő show -k az ABC és a helyi koncertproducer, Bennie Sanchez segítségével készültek, a sorozatok során Johnny Cash és az Al Hurricane együtt léptek fel. [88] Az alatt is Johnny Cash Show korszakban hozzájárult a címadó dalhoz és más dalokhoz a filmhez Little Fauss és Big Halsy, amelynek főszereplői Robert Redford, Michael J. Pollard és Lauren Hutton. [89] A címadó dal, "The Ballad of Little Fauss and Big Halsy", amelyet Carl Perkins írt, 1971 -ben Golden Globe -díjra jelölték. [90] [91]

Cash először a hatvanas évek közepén találkozott Dylannel, és a hatvanas évek végén a New York-i Woodstockban lett szomszéd. Cash lelkes volt, hogy újra bemutatja közönségének a visszahúzódó Dylant. Cash duettet énekelt Dylannel, "Girl from the North Country", Dylan country albumán Nashville Skyline és írta az album Grammy-díjas vonaljegyzeteit is.

Egy másik művész, akitől jelentős karriernövekedést kapott Johnny Cash Show Kris Kristofferson volt, aki énekes-dalszerzőként kezdett hírnevet szerezni magának. Kristofferson "Sunday Mornin 'Comin' Down" élő előadásakor Cash nem volt hajlandó megváltoztatni a szöveget, hogy megfeleljen a hálózat vezetőinek, és énekelte a dalt a sértetlen marihuánára való hivatkozással:

Egy vasárnap reggeli járdán
Azt kívánom, Uram, hogy megkövezzenek. [92]

A záró program Johnny Cash Show különleges gospelzene volt. A vendégek között volt a Blackwood Brothers, Mahalia Jackson, Stuart Hamblen és Billy Graham. [93]


Facebook

A San Quentinben egy élő koncert felvétele, amelyet Johnny Cash adott a San Quentin Állami Börtön fogvatartottjainak, 1969. június 4 -én. A Billboard 200 Top LP 's toplistájának és a C & ampW LP 's toplistájának első helyére került. Az albumot számos Grammy -díjra jelölték, köztük az év albumát, és elnyerte a legjobb férfi country vokális előadás díját a "Boy Named Sue" díjért.

Johnny Cash a countryzene egyik egyértelmű sztárja, Johnny Cash tiszteletben tartotta a közönség tragédiáit, ami őt emelte ebbe a pozícióba.Az Amerikai Egyesült Államok egyik leghírhedtebb börtönében élőben rögzített album ez az empátia nélküli lekezelést mutatja be, és a karizmát a természetes könnyedséggel ötvöző előadót örökíti meg. Az anyag kiegyensúlyozott a bevált kedvencek és az új anyagok között, beleértve a „Wanted Man” -t (egy rögzítetlen Bob Dylan dalt) és a könnyed hangulatú „Boy Named Sue” című slágert. amikor az amerikai értékeket hangosan megkérdőjelezték, azt sugallta, hogy a művész lázadása nem halványult el.
__________

EREDETI GÖRGŐKŐ SZEMLE

Johnny Cash emlékszik az elfeledett emberekre. Szeretik őt. Johnny Cash 's forradalom a börtönben énekelni olyan férfiaknak, akiknek szellemét tönkreteszi esztelen büntetőrendszerünk. A zene szellemiséggé válik a börtönben. A zene eleve pusztító mindazt, amit a penológia jelent. A zene megerősíti. A zene felszabadít.

Cash nagyon fáradtnak tűnik ezen a lemezen (& quotol ' Johnny a legjobban teljesít nyomás alatt, & quot; mondja), hangja egyes dalokon csak elcsúszik a pályáról. De az az érzés, hogy a tényleges emberi kommunikáció zajlik, több mint kompenzálja ezt. Az akkori közönséggel való kommunikáció elveszett művészetté válik, mivel a felvett zene felemelkedik ennek a kultúrának a zenéjeként. Még az úgynevezett "forradalmi" modern zenekarok is, a felvételi stúdió új technológiájával összefüggésben, korlátozottak abban az érzésben, amit képesek kitalálni. A mai zenészek nagy része olyan értékek mátrixával foglalkozik, amely hajlamos figyelmen kívül hagyni a művész és az élő közönség közötti személyközi utazást. Senki nem akar megbirkózni a saját emberségével. A hibák nem maradhatnak meg a modern felvételen, kivéve mondjuk bevezetőként, ami valami okosat jelent a stúdióban.

& quot; San Quentin, mit gondolsz, mit csinálsz? & quot; Cash és Bob Johnston, akik néhány percnyi nem zenei időteret hagytak ezen az albumon, megmutatják a hallgatónak, hogy az emberi valóság a legfontosabb az előadó és a producer számára. Fogd össze az érzelmek intenzitását, amely nyilvánvaló a fogvatartottak nevetésében, a taps lelkesedésében és a buzgó hullámokban, amelyeket akkor fogsz hallani, amikor egy őr hoz Cashnek egy pohár vizet, miután elénekelte új & quot; San Quentin (You &#) 039ve Been a Living Hell to Me) életét tölti, és kit választ közönségének. Fontolja meg a legtöbbünk által kialakított értékeket, és fontolja meg ezen értékek megnyilvánulásait. Nagyszerű a hangok és a színek felfedezése - de az értékek, amelyek egy srácot illetnek, aki egész nap a pad körül ül, elvesznek, és egy olyan fickó értékei, aki a foglyoknak játszva tölti az idejét, élvezi és megszerezi velünk szemben megint valami más van.

Az élő felvételekkel kapcsolatos szokásos kifogások többé -kevésbé lényegtelennek tűnnek, mivel a hanglemezek hangjai sokkal többek, mint a zene. Egy új Dylan -dallam, a "Wanted Man" kezdi a műsort. Cash 's kapcsolata azonnali, és lehet, hogy eljátssza a főszerepet, és énekelni is fogja: & quot; Lucy Watson vágyott férfi, Jeannie Brown keresett férfi, Nellie Johnson keresett férfi, keresett férfi a következő városban. & quot; Dig Cash 's saját fonala a déli igazságszolgáltatásról és a Mississippi állambeli Starkville -ben töltött éjszakájáról, virágszedés börtönéről. Az "Walk the Line" kemény, kemény Johnny Cash funk-ként jelenik meg, és egy Shel Silverstein beszél blues-ból, és a "Boy Named Sue"-valójában egy feltörés. A tartalom ó-so-Oedipal és hülye, a Cash kezelés gyönyörű. Cash pedig kétszer egymás után énekli "San Quentint". A hihetetlen különbség a két & quottakes & quot között teljesen indokolja a kettős lövést. - Most már nekem is tetszik - mondja Johnny. "Béke a völgyben" - zárja a régi szellemiség -, majd csak egy rövid, döbbenetes ízelítő követi a "Folsom Prison Blues" -t. Cash rappere a fuvarozó közönségével rajtam marad. Hol kell lennie Cash -nek, hogy ilyen jól viszonyuljon azokhoz, akiket börtönünkbe helyeztünk? (RS 38)

Pályák:
Johnny Cash összes dala, kivéve a jelzést.
1. oldal
"Wanted Man" (Bob Dylan/Johnny Cash)
& quot; A régi roncs 97 & quot; (Bob Johnston, Norman Blake)
"Sétálok a vonalon"
"Drága társ" (John Sebastian)
"Starville City Jail"

2. oldal
"San Quentin"
"San Quentin"
& quot; Fiú Sue & quot; (Shel Silverstein)
& quot (Ott 'll Be) Béke a völgyben & quot (Thomas A. Dorsey)
& quot; Folsom Prison Blues & quot

All Things Music Plus

Ezen a napon (57 évvel ezelőtt)
1964. június 25. - Az Animals: „The House Of The Rising Sun” b/w „Talkin ' 'Bout You” (MGM K 13264) 45 kislemez jelenik meg az Egyesült Államokban.

A "Felkelő Nap háza" egy hagyományos népdal, amelyet néha "Rising Sun Blues" -nak is neveznek. New Orleans -ban elromlott életről mesél. A legsikeresebb kereskedelmi verzió, amelyet 1964 -ben rögzítettek Az állatok, első számú siker volt az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban, Svédországban, Finnországban és Kanadában.

A brit popzene egyik klasszikusaként ismerik el. Lester Bangs író a régi szabványos kompozíció ragyogó átrendeződését & quot; és & quot; új szabványos feldolgozást kiosztja. A The Rock and Roll Hall of Fame és a#039 500 dalának egyike, amely a Rock and Roll -ot alakította. A RIAA 240. helyezést ért el a Század dalai listáján. 1999 -ben Grammy Hall of Fame díjat kapott. Régóta a régiségek és a klasszikus rock rádióformátumok alapanyaga lett. Egy 2005 -ös Five közvélemény -kutatás a Britains ' negyedik kedvenc első számú dalának minősítette.

Az Eric Burdonnal készített interjúból kiderült, hogy a dalt először az angliai Newcastle egyik klubjában hallotta, ahol Johnny Handle északbrúmi népdalénekes énekelte. Az Animals Chuck Berryvel turnézott, és azért választotta, mert valami jellegzetes éneket akartak. Ez az interjú megcáfolja azokat az állításokat, amelyek szerint a rendezésük ihletője Bob Dylan. A zenekar hatalmas sikert aratott a dallal, Dylan 's nagy bánatára, amikor az ő verzióját borítóként emlegették. Ennek az iróniája nem veszett el Dave Van Ronkon, aki szerint az egész kérdés egy & quottempest egy teáskannában, & quot; és hogy Dylan az Animals ' találat után abbahagyta a dal lejátszását, mert a rajongók plágiummal vádolták Dylant. Dylan elmondta, hogy először hallotta az Animals ' verziót az autórádiójában, és "kiugrott az autóülésből", mert annyira tetszett neki.
Dave Marsh a The Animals ' "A felkelő nap háza" című művét "& quot. az első folk-rock sláger, "hangzó". mintha az élő dalhoz csatlakoztatnák az ősi dallamot. "Ralph McLean, a BBC írója egyetértett abban, hogy" ez vitathatatlanul az első folk rock dallam, "amelyet forradalmi kislemeznek hívnak", ami után a modern zene arca örökre megváltozott. & quot; Van Ronk azt állítja, hogy ez a verzió a dal feldolgozásán alapult.

Az Animals ' verzió a dal narratíváját a lealacsonyító életbe vezetett nő szemszögéből ülteti át, egy férfiéhoz, akinek apja ma szerencsejátékos és részeg volt, szemben a korábbi változatok kedvesével.

Az Animals a Chuck Berryvel közös koncertturnén kezdte el bemutatni a "Rising Sun háza" rendezését, záró számként használva, hogy megkülönböztessék magukat azoktól az előadásoktól, amelyek mindig egyenes rockerekkel zárultak. A közönség óriási reakciót kapott, és meggyőzte a kezdetben vonakodó Mickie Most producert arról, hogy elérte a potenciált, és a turné megállása között a csoport elment egy kis felvételi stúdióba a londoni Kingsway -n, hogy megörökítse.

1964. május 18 -án egyetlen felvétellel vették fel, és egy híres elektromos gitárral, A Valentin Valentin A -akkord arpeggio -val kezdődött. Az előadás a Burdon 's énekhangjával vette kezdetét, amelyet különböző módon & quothowling & quot, & quotsoulful & quot & & quot. mély és kavicsos, mint az északkelet-angol szénváros, Newcastle, amely megteremtette. & quot; Végül Alan Price 's lüktető orgona része (játszott a Vox Continental-on) befejezte a hangzást. Burdon később azt mondta: "Olyan dalt kerestünk, amely felkelti az emberek figyelmét."

Amint azt már rögzítettük, a "Rising Sun háza" négy és fél percet vett igénybe, amit túl soknak tartottak egy akkori pop kislemezhez. Most producer, aki egyébként ez alkalommal minimálisra csökkentette szerepét - & quot; Minden a megfelelő helyen volt. Csak 15 percet vett igénybe az elkészítés, így nem tudok sok elismerést felvenni a produkcióért. "Ennek ellenére most hívő voltam, és szingliként nyilvánítottam teljes hosszában, mondván:" Most egy mikrocsoportos világban vagyunk, elengedjük. " & quot

A rendezési hitelt csak Alan Price kapta. Burdon szerint ez egyszerűen azért volt, mert nem volt elegendő hely a lemezkiadó mind az öt zenekar tagjának megnevezésére, és Alan Price ' keresztneve volt betűrendben. Ez azonban azt jelentette, hogy csak Price kapta meg a dalszerző 's jogdíjait a slágerért, ami azóta is keserűséget okozott, különösen Valentine esetében.
__________

CASHBOX, 1964. július 25. - Újonc válogatás

A FELKELŐ NAP HÁZA (2:58) [Al Gallico BMI-Price] TALKIN ' RÓLAD (1:55) [Progresszív BMI-Charles] AZ ÁLLATOK (MGM 13264) Az Állatok olyan énekesek csoportja, akik jelenleg első számú sikert aratott Angliában a "The House Of The Rising Sun" című műsorban, és valószínű, hogy meg tudják másolni a listán szereplő eredményeket az Egyesült Államokban. a lead szóló szóló énekes divatot mutat be. A Ray Charles -ügy, & quot; Talkin ' About You & quot; & quot; autós blues -túrát tesz a zokni papucsán.

YOUTUBE.COM

Az állatok - A felkelő nap háza (1964) Kiváló minőségű [HQ] .flv

All Things Music Plus

Ezen a napon (47 évvel ezelőtt)
1973. június 25. - Chicago: Megjelenik a Chicago VI.
# MINDEN MUSIC PLUS+ 4.5/5
# Allmusic 4/5 csillag
# Rolling Stone (lásd az eredeti értékelést alább)

A Chicago VI a Chicago hatodik albuma, amely 1973. június 25 -én jelent meg. Öt hetet töltött a Billboard 200 Top LP & #039s & amp Tape listájának első helyén.

Miközben Robert Lamm megőrzi dalszerzői tehetségét a Chicago VI -n (az album és a#039 -es számok felének szerzője, beleértve a Chicago 's negatív véleményezőire adott válaszát a "Critics ' Choice" -ban), James Pankow a felelős az albumért. két sláger, a "Just You 'N ' Me" (#4) és a "Feelin ' Stronger Every Day" (#10), amelyek közül az utolsó Peter Cetera-val készült, aki maga is egy másik számot adott le a Chicago VI-n, ország befolyásolta & quot

Miután a Chicago ' első öt albumát New Yorkban rögzítette, James William Guercio producer 1972 -ben építette saját Caribou Stúdióját a Colorado állambeli Nederlandben, és időben befejezte a zenekar hatodik albumának rögzítését a következő februárban. Az elkövetkezendő négy évben ez marad a felvételi bázisuk.

Az album, amelyen Chicago teljes mértékben elejtette korai jazz-rock gyökereit, és szigorúan pop lett, az 1973 's Chicago VI a zenekar két legjobb kislemeze, a romantikus "Just You 'N ' Me" és a felemelő & quot; Feelin ' Stronger Minden nap, & quot; az album számának szilárd halmazával együtt. Terry Kath 's & quot Másutt az országban sült & quot A Chicago mindig is meghatározó kislemez -zenekar volt, de azoknak, akik a slágereken túl szeretnék felfedezni katalógusukat, érdemes megnézni ezt a kiváló kiadványt.
__________________________________

Részlet a "Csoport portré" dobozból
William James Ruhlmann csoportportréja

Guercio eközben vett egy tanyát Coloradóban, és ott épített felvételi stúdiót, amelyet Caribou -nak nevezett el, hogy elkerülje a New York -i stúdiók költségeit és szigorításait, valamint azt, amit elavult felszerelésüknek tart. Chicago 1973 februárjában javított a tanyán, hogy megkezdje hatodik albumának elkészítését.

& quot; Kicsit belefáradtunk a New York -i felvételekbe, a szobalányok verték a szállodáját [szobaajtó], a város nyüzsgött - mondja Parazaider. "Egyelőre ezzel véget ért egy korszak, és a hatodik, hetedik, nyolcadik, tizedik és tizenegyedik album a Caribou Ranch -ban készült, 800 méterrel a Sziklás -szigeteken, körülbelül egy óra és#039 -es autóútra Boulder -től."

Bár a tanya célja a megszakítás nélküli munka megkönnyítése volt, a dolgok nem egészen így alakultak. & quot; Bizonyos szempontból szép volt, & quot; a Parazaider megengedi & quot; & quot; de két -három hét után a termelékenységünk csökkent. Felmehetnél oda és motorozhatnál, ha tél lenne, lovagolhatnál és elmennél a dolgok elől, sétálhatnál az erdőben. Ott volt 3000 holdja. De két -három hét után át kellett mennem a falon, és le kellett mennem a városba, és megnézni, mi a fene folyik itt. Olyan csend lett, hogy a csend fülsiketítő volt. Engem ez zavart. Sosem telt el két -három hétnél [egyszerre] a hatodik album után. & Quot

De a hangzás és az előállított mű általános minősége miatt nehéz hibáztatni a Caribou Ranchot, amelynek első gyümölcsei 1973 júniusában jelentek meg a & quot; Feelin ' Stronger Every Day & quot; és az album formájában Chicago VI.

"Emlékszem ennek a pontos kezdeteire"-mondja Cetera, aki társszerzője volt annak a rock-dalnak, amely Chicagót visszaemelte a Hot 100 top 10-be. késett egy kicsit az eső miatt, és így a szokásos másfél óránkban a koncert előtt odaértünk, és körülültünk, és azt mondták, hogy legalább egy órát fogunk tartani, és hallottam Jimmyt [ Pankow] a másik szobában a dal tényleges kezdetét játssza, és azt mondtam: 'Nos, ez ' szép. ' Odamentem, és azt mondtam: 'Mi ez? ' és elment , ' Jaj, nem tudom, én csak kavarogok. 039 és én elmentem, 'Igen. írta 'Feelin ' minden nap erősebb. ' & quot

A dalnak van egy dalszövege, furcsa fordulattal a romantikus szakításról, az elbeszélő inkább a gyógyulás útján nyilatkozik, mintsem a megosztottságon lakozna. A Pankow -nak implicit üzenete is volt a zenekar számára. & quot; Az erősebb minden nap ' egy kapcsolatról szólt - mondja -, de ennek a kapcsolatnak a hátterében ez szinte olyan, mintha a zenekar erősebbnek érezné magát, mint valaha. "

A Chicago VI egy átmenetet javasol a csoportban. Lamm, mindig jelen idejű írófajta, ezt a Chicago 's negatív véleményeire adott válaszával vezeti le, és panaszosan megkérdezi: "Mit akarsz?", Mielőtt a kritikusokat parazitákká emeli. & quot; Amikor a 'Critics ' Choice & quot Felvételkor és fellépéskor mindig nagyon jól éreztük magunkat, hogy mit csinálunk, és nagyrészt nem értettük, milyen kritikákat kapunk. A 'Critics ' Choice, ' után azt gondolom, hogy a zenekarban mindenki eljutott odáig, hogy úgy éreztük, ha folyamatosan csak nagyszerű munkát akarunk végezni, az gondoskodni fog önmagáról. Nem vagyok benne biztos, hogy valaha is így volt. & Quot

A Pankow 's & quot balladák és nagyon a jövő hírnöke. & quot; Csak te vagy n? én ' egy szerelmesek ' veszekedés eredménye - emlékeztet Pankow. & quot; Folyamatban voltam, hogy esetleg eljegyzem ezt a hölgyet, aki 18 éve a feleségem. Együtt éltünk LA -ban, és nézeteltérésünk támadt, és ahelyett, hogy az öklömet a falba tettem volna, vagy megőrültem volna, nukleáris lettem, kimentem a zongorához, és ez a dal csak úgy kiáradt. Nem kellett rá gondolnom. Röviddel ezután összeházasodtunk, és a dal főlapja az esküvő bejelentése volt, képünkkel dombornyomva. "

Nem zenei szempontból a Chicago VI-nak volt egy másik szokatlan borítója, amely végül egy kis, mosolygós fényképet tartalmazott a zenekarról, és a design ironikusan tükrözte Chicago állam 1973-as karrierjét. "" A hatodik albumot valójában pénzzel borították papír - mondja Pankow, - USA. mentapapír, amivel pénzt csináltak. Erre a papírra nyomták, hogy szemcsés, szinte valutás megjelenést kölcsönözzön neki. & Quot
__________________________________

EREDETI GÖRGŐKŐ SZEMLE

Mit akarsz? Én mindent megadok, amim van,
Még azt is megpróbálom megnézni, hogy van -e még több.
Mélyen bezárva, megpróbáltam.
Nem látod, hogy ez én vagyok.
Mire van szükséged? Valakit csak bántani
Tehát okosnak tűnhet?
Ahhoz, hogy állandó munkát tartson, játssz isten?
Mit tud valójában?
Te parazita, te dinamit vagy
Félreértés, félreértés, amit hall
Gyorsan szurkol, és önkéntes
Abszurditások, zenei istenkáromlások.
Ó, Uram, ments meg mindannyiunkat.
- & quot; Kritikusok ' Choice & quot; Robert Lamm

Együttérzésem Lamm úrral. Ami az album többi részét illeti, mára világosnak kell lennie, hogy Chicago saját képének foglya lett.Annyira igyekeztek betölteni a bolygó legrosszabb haverjainak szerepét, & quot; csak akkor sikerült karikatúrázniuk magukat a Hippiedom furcsa lobogója iránti hűséges ígéretek révén. Szomorú, hogy a csoportnak még fel kell ismernie az összefüggést tettei és az általuk generált kritikus válasz között, de szomorúbb az a tény, hogy a rajtuk röhögő emberek közül sokan nem szántak időt arra, hogy különbséget tegyenek a csoport között. 039-es jobboldali bóvli és az azt kísérő zene.

Ha megtették, akkor azt tapasztalják, hogy valószínűleg Chicagót rosszul rögzítették. A Windy City fiúk megpróbálhattak nálad csípősebbek lenni, de kivételes debütáló albumuk után a termékük valójában szigorúan MORsville volt. Nem mintha ezt ürügynek kellene tekinteni a silány muzsikálásra, ez csak az, hogy amikor az emberek ráérnek, hogy Chicago hol tart zeneileg, sokkal könnyebb megérteni őket.

A Chicago VI két többé-kevésbé kiemelkedő kereskedelmi hibát tartalmaz, amelyek mindegyike százszorosára javítaná az átlagos rádió lejátszási listát. Terry Kath 's & quot; Jenny & quot; igazi csemege. Egyszerűsége frissítő - gitár, basszusgitár, dob és J. G. O 'Rafferty jó dobásra - és az eredmények teljes sikerrel járnak. Éteri ballada az ember és kutya közötti szeretetről, annyira egyszerű, hogy túlmutat a téma szeszélyességén.

Peter Cetera 's & quot; A feltételek kettőben & quot Irányt ad a dal 's egyébként mechanikus ritmikus háttérének, és a hallgatók akadálymentesítésének középpontjában áll. A Cetera 's lírai elrendezése dicséretes: nem ismétlésből, hanem a dal fő témájának újrafogalmazásaként tér vissza a & quot; kifejezések kettőhöz & quot; kifejezéshez. Ismét ez a dal egyszerű őszintesége húzza át, ami túl magas minőség a Chicago VI többi részénél.

A másik hat dal szinte felismerhetetlen változata annak, amit mára a "Chicago Formula" néven ismertek. úgy tűnik, hogy nincs érzelmi részvétel a zenekar részéről.

Kétséges, hogy Chicago visszatér -e valaha olyan zenéhez, mint az első albumuk. Ez most progresszív volt! Tehát mindenki, aki odakint van, le is borulhat, és megismerheti Chicagót, ami valójában-egy csomó jó szándékú srác, akik senkinek sem ártanak. Ha azt akarják, hogy bármi más legyen, mint a rock & amp roll Doc Severinsens, akkor ez nekem jól áll. Vegye úgy a zenéjüket, amennyit végül is megér, és ez az út közepe, amely lehetővé teszi a széleket. (RS 141)

Gordon Fletcher (1973. augusztus 17.)

Pályák:
Első oldal
& quot; Kritikusok ' Choice & quot (Robert Lamm) - 2:49
& quot; Csak te 'n ' én & quot (James Pankow) - 3:42
& quot; Darlin ' Kedves & quot (Lamm) - 2:56
"Jenny" (Terry Kath) - 3:31
& quot; Mi 's Ez a világ jön ' & quot (Pankow) - 4:58

Második oldal
& quot; Valami ebben a városban megváltoztatja az embereket & quot; (Lamm) - 3:42
& quot; Hollywood & quot; (Lamm) - 3:52
& quot; Kettő feltételei & quot; (Peter Cetera) - 3:29
& quot; Újra felfedezés & quot; (Lamm) - 4:47
& quot; Feelin ' erősebb minden nap & quot; (Cetera, Pankow) - 4:15


Tartalom

Haggard szülei Flossie Mae (szül. Harp 1902–1984) és James Francis Haggard (1899–1946) voltak. [7] A család az oklahomai Checotah -i otthonából Kaliforniába költözött a nagy gazdasági világválság idején, miután 1934 -ben leégett az istállójuk. [8]

Két nagyobb gyermekükkel, James 'Lowell' -lel (1922-1996) és Lilliannel egy bakersfieldi lakásban telepedtek le, míg James a Santa Fe Railroadnál kezdett dolgozni. Egy nő, akinek egy közeli városban, Oildale -ben elhelyezett dobozkocsija volt, megkérdezte Haggard édesapját arról, hogy lehet -e házba átalakítani. Átalakította a dobozkocsit, és nem sokkal azután, hogy beköltözött, megvásárolta a telket is, ahol 1937. április 6 -án született Merle Ronald Haggard. [9] [10] Az ingatlant végül fürdőszobával, második hálószobával, konyhával bővítették. , és egy reggeliző kuckó a szomszédos telekben. [9]

1946 -ban Haggard apja agyvérzésben halt meg. [10] A 9 éves Haggardot mélyen érintette a veszteség, és ez élete végéig kulcsfontosságú esemény maradt számára. A család fenntartása érdekében Haggard édesanyja könyvelőként vállalt munkát. [11] Az idősebb testvér, Lowell 12 éves korában Merle -nek adta a gitárját. Haggard megtanulta önállóan játszani, [9] az otthoni lemezeivel, Bob Wills, Lefty Frizzell és Hank Williams hatására. [12] Míg anyja napközben kint dolgozott, Haggard bajba keveredett. Egy hétvégére fiatalkorúak fogházába küldte, hogy megpróbálja kijavítani, de viselkedése nem javult. Ha valami rosszabb lett. [13]

13 éves korában Haggard lopott és rossz csekket írt. 1950 -ben elfogták a bolti tolvajlást, és fiatalkorúak fogházába küldték. [14] A következő évben barátjával, Bob Teague -el szökött Texasba. [12] A két tehervonattal közlekedett, és stoppolt az egész államban. [15] [16] Amikor még abban az évben visszatértek, a két fiút rablással vádolták, és börtönbe küldték őket. Ezúttal nem követték el a bűncselekményt, és elengedték őket, amikor megtalálták az igazi rablókat. A tapasztalat nem sokat változtatott Haggardon. Még ebben az évben elküldték egy fiatalkorúak fogva tartási központjába, ahonnan barátjával ismét megszökött, és a kaliforniai Modesto felé vette az irányt. Ott egy sor munkásmunkát végzett, köztük burgonyaszállító sofőrt, rövidrendű szakácsot, szénakannát és olajkút -lövöldözőt. [15] Debütáló előadása Teague -nél volt a "Fun Center" nevű Modesto bárban, amiért 5 amerikai dollárt fizettek és ingyen sört kapott. [17]

1951 -ben visszatért Bakersfieldbe, ahol ismét letartóztatták az iskolakerülés és aprócsalás miatt, és egy fiatalkorúak fogva tartási központjába küldték. Egy újabb menekülés után a Preston School of Industry-be küldték, egy nagy biztonságú létesítménybe. 15 hónappal később szabadult, de visszaküldték, miután egy helyi fiút megvertek egy betörési kísérlet során. Haggard szabadulása után ő és Teague együtt látták a Lefty Frizzellt. Mindketten a kulisszák mögött ültek, ahol Haggard énekelni kezdett. A színpadról hallva a fiatalembert, Frizzell nem volt hajlandó továbbmenni, hacsak Haggardnak nem engedték először énekelni. Haggard igen, és a közönség jól fogadta. Ezt követően Haggard úgy döntött, hogy zenei karriert folytat. Éjszaka énekelt és játszott a helyi bárokban, miközben mezőgazdasági dolgozóként dolgozott, vagy nappal az olajmezőkön.

Házas és pénzügyi kérdések sújtották [12], 1957 -ben megpróbált kirabolni egy Bakersfieldi útházat, elfogták és letartóztatták. [18] Elítélték, a Bakersfield -i börtönbe küldték. [11] Egy menekülési kísérlet után 1958. február 21 -én áthelyezték a San Quentini börtönbe. [19] Ott volt az A45200 számú fogoly. [20] A börtönben Haggard megtudta, hogy a felesége egy másik férfi gyermekét várja, ami lelkileg nyomást gyakorolt ​​rá. Egy sor börtönmunkából kirúgták, és azt tervezte, hogy elmenekül egy másik, "Nyúl" (James Kendrick [21]) becenévvel rendelkező fogvatartott mellett, de a rabtársak meggyőzték, hogy nem menekül. [22]

Amikor San Quentinben tartózkodott, Haggard szerencsejáték- és sörütésbe kezdett cellatársával. Miután részegen elkapták, egy hétre magánzárkára küldték, ahol találkozott Caryl Chessmannel, a szerzővel és a halálra ítélt fogvatartottal. [23] Eközben "Nyúl" sikeresen megszökött, csak lelőtt egy rendőrt, és visszaküldték San Quentinbe kivégzésre. [22] Sakkember helyzete a "Nyúl" kivégzésével együtt arra ösztönözte Haggardot, hogy megváltoztassa az életét. [23] Hamarosan megszerezte a középiskolai egyenértékűségi oklevelet, és állandó munkát végzett a börtön textilüzemében. [23] Játszott a börtön countryzenekarában is, [24] Johnny Cash előadását a börtönben az 1959 -es újév napján a fő inspirációnak tartotta, hogy csatlakozzon hozzá. [25] 1960 -ban feltételesen szabadult San Quentinből. [26]

1972-ben, miután Haggard elismert countryzene lett, Ronald Reagan kaliforniai kormányzó teljes és feltétel nélküli bocsánatot adott Haggardnak korábbi bűneiért. [27]

Amikor 1960 -ban kiszabadult San Quentinből, Haggard elkezdett árokat ásni a bátyja villanyszerelő cégének. Hamarosan ismét fellépett, majd a Tally Recordsnál kezdett felvételt készíteni. A Bakersfield hangja fejlődött a környéken, a túltermelt Nashville hang elleni reakcióként. [28] Haggard első lemeze a Tally számára a "Singing My Heart Out" volt, amelyet a "Skid Row" támogatott, nem volt sikeres, és mindössze 200 példányt nyomtak le. 1962 -ben Haggard fellépett egy Las Vegas -i Wynn Stewart show -n, és meghallotta Wynn "Sing a Sad Song" című dalát. Engedélyt kért a felvételhez, és az így kapott kislemez 1964-ben országos siker lett. A következő évben megszerezte első országos top 10-es lemezt a "(My Friends Are Gonna Be) Strangers" címmel, írta Liz Anderson, édesanyja Lynn Anderson country énekesnőtől, és karrierje leállt. [29] Haggard emlékeztet arra, hogy megbeszélték, hogy meglátogatta Andersont - egy nőt, akit nem ismert - a házában, hogy hallja, ahogy énekel néhány dalt, amelyeket ő írt. "Ha volt valami, amit nem akartam csinálni, akkor ültem valami táncos nő háza körül, és hallgattam aranyos kis dalait. De én mégis elmentem. Elég kellemes hölgy volt, csinos, kedves mosollyal, de én halálra unatkozni, még inkább, amikor egy csomó dalt elővett, és átment egy régi szivattyúorgonához. Ott voltak. Istenem, egyik találat a másik után. Négy -öt szám lehetett ott egy dal. "[30]

1967-ben Haggard felvette az "I'm a Lonesome Fugitive" című The Strangers című filmet, amelyet szintén Liz Anderson írt férjével, Casey Andersonnal, és ez lett az első első kislemeze. [31] Amikor Andersonék bemutatták a dalt Haggardnak, nem tudtak a börtönéről. [32] Bonnie Owens-t, Haggard tartalék énekesnőjét és akkori feleségét Daniel Cooper zenei újságíró idézi az 1994-es retrospektív jegyzeteiben. Minden úton: "Azt hiszem, nem vettem észre, hogy a San Quentin -i tapasztalat mennyit tett vele, mert soha nem beszélt erről ennyit. Láttam rajta, hogy sötét hangulatban van. És azt mondtam:" Minden rendben? " ' És azt mondta: "Nagyon félek." Én pedig azt mondtam: Miért? És azt mondta: "Attól tartok, egy napon kint leszek. És lesz. Valami fogoly. Ugyanabban az időben, amikor én bent voltam, álljon fel - és a harmadik sorban lesznek - és mondja: "Mit gondol, mit csinál, 45200?" "Cooper megjegyzi, hogy a hír kevés hatással volt Haggard karrierjére:" Nem világos, hogy Merle mikor és hol ismerte el először a nyilvánosság előtt, hogy börtönének dalai személyes alapon gyökereztek. A történelem, becsületére legyen mondva, úgy tűnik, nem tett nagy bejelentést. 1967 májusi profiljában Music City News, börtönrekordját soha nem említik, de 1968 júliusában, ugyanabban a kiadványban úgy beszélnek róla, mintha köztudott lenne. "[33]

Az 1967 -es album Márkás ember Az Idegenek művészileg és kereskedelmi szempontból sikeres futást indított a Haggardnak. 2013 -ban a Haggard -életrajzíró, David Cantwell kijelentette: "A közvetlen utódai Magányos szökevény vagyokMárkás ember 1967 -ben és '68 -ban Énekelj haza és Bonnie és Clyde legendája- a saját évük legszebb albumai közé tartoztak. "[34] Haggard új felvételei a The Strangers zenekarát mutatták be, különösen Roy Nichols Telecasterét, Ralph Mooney acél gitárját és a Bonnie Owens által biztosított harmónia éneket.

A Haggard első top-10 slágerének ("My Friends Are Gonna Be) Strangers" idején, 1965-ben Owens, aki házas volt Buck Owensszel, egyedülálló fellépőként, a Bakersfield klub színterén játszott és ismert volt megjelent a televízióban. 1965 -ös debütáló albuma után elnyerte az új Country Music Academy első női díjátadóját Ne használj ki engem, a country albumok listájának első öt helyezettje. Bonnie Owensnek azonban nem voltak újabb slágerei, és bár 1965 és 1970 között hat szólólemezt rögzített a Capitoliumon, elsősorban a Haggard -slágerek háttérharmóniáiról vált ismertté, mint például a "Sing Me Back Home" és a "Branded Man". [35]

A producer, Ken Nelson gyakorlati megközelítést alkalmazott a Haggard előállításához. Epizódjában Amerikai mesterek neki szentelve, Haggard így emlékszik vissza: "Az akkori producer, Ken Nelson kivétel volt a szabály alól. Ő" Mr. Haggardnak "nevezett, én pedig egy huszonnégy, huszonöt éves punk voltam. Oildale. Teljes felelősséget adott nekem. Azt hiszem, ha beugrott volna, és azt mondta: „Ó, ezt nem teheti meg”, akkor elpusztított volna engem. [36] A dokumentum sorozatban Elveszett autópályaNelson így emlékszik vissza: „Amikor először kezdtem Merle felvételét, annyira megszerettem az énekét, hogy elfelejtem, mi történik még, és hirtelen rájöttem:„ Várj egy percet, itt vannak zenészek, akik miatt aggódnod kell! ' De a dalai - nagy író volt. " [37]

Az évtized vége felé Haggard számos első számú slágert komponált, köztük a „Mama Tried”, „The Legend of Bonnie and Clyde”, „Hungry Eyes” és a „Sing Me Back Home” című dalokat. [34] Daniel Cooper a "Sing Me Back Home" -ot "balladának nevezi, amely a lélek különböző szintjein működik, és dacol minden elemzési kísérlettel". [33] Egy 1977 -es interjúban Hirdetőtábla Bob Eubanks -szal Haggard így gondolkodott: "Annak ellenére, hogy a bűncselekmény brutális volt, és a srác javíthatatlan bűnöző volt, olyan érzés, hogy soha nem felejted el, amikor látod, hogy valaki, akit ismersz, az utolsó sétát végzi. Átvezetik az udvaron, és ott van egy őr elöl és egy őr mögött - így ismeri a halálraítéltet. Kivitték Nyulat. elvitték az Atyához, a kivégzése előtt. Ez egy erős kép maradt a fejemben. " 1969 -ben Haggard első tribute nagylemeze Ugyanaz a vonat, más idő: Tisztelgés Jimmie Rodgers előtt, szintén elismerésre bocsátották.

Haggard dalai az országon kívülről is felkeltették a figyelmet. Az Everly Brothers feldolgozta a "Sing Me Back Home" és a "Mama Tried" című dalokat 1968-as country-rock albumukon Gyökerek. A következő évben Haggard dalait számos előadó adta elő vagy rögzítette, köztük a Byrds Gram Parsons -inkarnációja, akik a Grand Ole Opry -ban előadták az "Sing Me Back Home" -t, és albumukhoz felvették a "Life in Prison" -t. A Rodeo kedvese énekes-aktivista Joan Baez, aki a "Sing Me Back Home" és a "Mama Tried" csaló Dean Martin feldolgozásával foglalkozott, aki "I Take a Lot of Pride in What I Am" című lemezét rögzítette azonos című albumához és a Grateful Dead-hez, A "Mama Tried" élő feldolgozása a zenekar 1995 -ös megszűnéséig a repertoárjuk alappillére lett. [ idézet szükséges ]

Az eredetiben Guruló kő recenzió a Haggard and The Strangers 1968 albumhoz Mama kipróbáltaAndy Wickham ezt írta: "Dalai romantikázzák Amerika átmeneti proletárjának nehézségeit és tragédiáit, és sikere annak köszönhető, hogy eredendően képes a közönséghez közönséges élményt adni a megfelelő érzelmi hangulattal. Merle Haggard úgy néz ki, mint a rész és hangzik is. mert ő a része. Nagyszerű. " [ idézet szükséges ]

1969 -ben a Haggard és a The Strangers kiadta az "Okie From Muskogee" című szöveget, amelynek szövege látszólag tükrözi az énekes büszkeségét, hogy Közép -Amerikából származik, ahol az emberek hagyományosan hazafiasak, nem dohányoznak, nem fogyasztanak LSD -t, nem tiltakoznak vázlatkártyák égetése vagy más módon kihívás a hatóságok számára. [38] Az elkövetkező években Haggard különböző kijelentéseket tett arra vonatkozóan, hogy a dalt humoros szatírának vagy komoly politikai nyilatkozatnak szánta -e a konzervatív értékek mellett. [39] Egy 2001 -es interjúban Haggard a dalt "az akkor Amerikában élő iskolázatlanok dokumentációjának" nevezte. [40] Azonban számos más kijelentést is tett, amelyek arra utaltak, hogy komolyan gondolta a dalt. A Bob Edwards show, azt mondta: "Én akkor írtam, amikor nemrég kiléptem az ízületből. Tudtam, milyen érzés elveszíteni a szabadságomat, és nagyon mérges vagyok ezekre a tüntetőkre. Nem tudtak többet a vietnami háborúról." Azt hittem, mit érezhet az apám, aki Oklahomából származik. Úgy éreztem, tudom, mit éreznek azok a fiúk, akik Vietnámban harcolnak. " [41] Country country dokumentumfilm sorozatban Elveszett autópálya, így fogalmazott: „Apám kilenc éves koromban elhunyt, és nem tudom, gondoltál-e valaha valakire, akit elvesztettél, és azt mondod:„ Vajon mit gondolna erről? ' A 40 -es számú autópályán vezettem, és láttam egy táblát, amelyen 19 mérföld Muskogee -re volt írva, miközben hallgattam a The World Tomorrow rádióműsorait (rádió és televízió), amelyet Garner Ted Armstrong vezetett. [42] Muskogee gyerekkoromban mindig úgy hívták, hogy „haza”. Láttam ezt a jelet, és egész gyermekkorom villant a szemem elé, és arra gondoltam: "Kíváncsi vagyok, mit gondol apa az ifjúkori felkelésről, a Janis Joplinsról. Megértettem őket, együtt voltam vele, de mi lenne, ha ebben a pillanatban életre kelne? És arra gondoltam, hogyan lehetne leírni azokat a fajta embereket Amerikában, akik még mindig az ország közepén ülnek, és azt mondják: „Mi folyik ezeken a campusokon? ? '", mivel ez volt a témája ennek a Garner Ted Armstrong rádióműsornak. "És körülbelül egy héttel később Garner Ted Armstrongot hallgattam, és Armstrong azt mondta, hogy a kisebb városok kisebb kollégiumainak nincsenek problémái. És azon tűnődtem, hogy Muskogee -nak van -e főiskolája, és volt is, és semmi gondjuk nem volt - faji és drogproblémák sem. Az egész két perc alatt lecsapott rám, én pedig egy sort a másik után csináltam, és 20 perc alatt elkészült az egész. " [42] [43] A Amerikai mesterek dokumentumfilm róla, ezt mondta: "Így kerültem bele a hippikbe. Azt hittem, képzetlenek ítélkezni Amerikában, és azt hittem, az orrukban néznek valamit, amit nagyon dédelgek, és ez feldühített .És azt gondoltam: „Szajkák fiai, soha nem voltatok elzárva ettől a nagyszerű, csodálatos országtól, és mégis itt vagytok az utcákon, és cseszegetitek a dolgokat, tiltakozva egy háború miatt, amelyről többet nem tudtak. mint én tettem. Ők nem voltak ott harcolni a háborúban, mint én. "[36]

Haggard 1969 -ben kezdte koncerten előadni a dalt, és meglepődött a reakciótól:

A haggardi tábor tudta, hogy készülnek valamire. Bárhová mentek, minden show, "Okie" többet tett, mint lelkes tapsot. A tömegen váratlan rajongás száguldott végig, vastapssal, amely folyamatosan folytatódott, és néha könnyes szemmel hagyta el a közönséget és a zenekar tagjait. Merle valahogy ráakadt egy dalra, amely korábban félelmeket fejezett ki, hangos szorításokat és aggodalmakat mondott, különben csak suttogtak, és most az emberek a dalát használták, "őt" használták, hogy összekapcsolódjanak ezekkel a nagyobb gondokkal és egymással. [44]

A stúdióváltozat, amely alacsonyabb volt, mint az általában hangos élő koncertek, 1969-ben vezette az ország toplistáit, és egy hónapig ott is maradt. [45] A 41. számot is eltalálta a Hirdetőtábla minden műfajú kislemez, amely Haggard eddigi legnagyobb slágerévé vált, csak 1973-as crossover karácsonyi slágere előzte meg, "If We Make It Through December", amely a 28. helyen ért el csúcsot. [46] Az "Okie from Muskogee" is általában Haggard dedikált dalának írták le. [47]

Következő kislemezén, a "The Fightin 'Side of Me" címen, amelyet lemezkiadója 1970 -ben adott ki Haggard kifogásai miatt, Haggard szövegei azt állították, hogy nem bánja, hogy az ellenkultúra "átkapcsolja az oldalát és kiáll azért, amiben hisznek". de határozottan kijelentette: "Ha nem szereted, hagyd!" 1970 májusában Haggard elmagyarázta John Grissomnak Guruló kő, "Nem szeretem az életről alkotott nézeteiket, a mocskolódásukat, a látható önbecsültségüket. Tudod. Egyáltalán nem törődnek azzal, hogy hogyan néznek ki, vagy milyen illatúak. Mit kínálnak az emberiségnek? " [48] ​​Egy 2003 -as interjúban Nincs depresszió magazin, Haggard azt mondta: "A 70 -es években más nézeteim voltak. Emberként [többet] tanultam. Most több kultúrám van. Néma voltam, mint a rock, amikor az" Okie From Muskogee "-et írtam. Ez az őszinteség veled jelenleg, és sok olyan dolog, amit mondtam [akkor], most más szándékkal énekelek. A véleményem a marihuánáról teljesen megváltozott. Azt hiszem, agymosottak voltunk, és azt hiszem, bárki, aki nem tudja fel kell kelni, olvasni és körülnézni, megszerezni a saját információikat. Ez egy szövetkezeti kormányzati projekt, amellyel azt gondoljuk, hogy a marihuánát törvényen kívül kell helyezni. " [49]

Haggard az "Okie from Muskogee" -t "Irma Jacksonnal" akarta követni, amely dal egy fehér férfi és egy afroamerikai nő közötti fajok közötti romantikával foglalkozott. Producere, Ken Nelson elbátortalanította attól, hogy kislemezként kiadja. [33] Jonathan Bernstein így mesél: "Remélve, hogy elhatárolódik magától a kemény, jobboldali imázstól, amelyet a hippi-gonosz" Muskogee "nyomán alakított ki, Haggard más irányt akart választani, és következőként" Irma Jacksont "akarta kiadni. kislemez. Amikor a Bakersfield, Kalifornia, bennszülött hozta a dalt a lemezkiadójába, a vezetők állítólag megrémültek. Az "Okie" nyomán a Capitol Records nem volt hajlandó bonyolítani Haggard konzervatív, kékgalléros képét. [50]

A "The Fightin 'Side of Me" megjelenése után ehelyett Haggard később kommentálta a Wall Street Journal, "Az emberek szűk látókörűek. Délen talán néger szeretőnek neveztek." [51] Egy 2001 -es interjúban Haggard kijelentette, hogy Nelson, aki akkoriban a Capitolium országosztályának vezetője is volt, soha nem avatkozott bele a zenéjébe, de "ezúttal egyszer kijött és azt mondta:" Merle, én nem " nem hiszem, hogy a világ még készen áll erre. . És lehet, hogy igaza volt. Lehet, hogy lemondtam, hol tartok karrieremben. " [33] [50]

Az "Okie From Muskogee", "The Fightin 'Side of Me" és az "I Wonder If They Think of Me" (Haggard 1973 -as dala egy amerikai hadifogolyról Vietnámban) a Silent Majority himnuszának minősültek, és részeként elismerték őket. visszatérő hazafias irányzat az amerikai countryzenében, amely magában foglalja Charlie Daniels "Amerikában" és Lee Greenwood "God Bless the USA" című művét is. [52] [53] Bár Gordon Friesen Rágalomhadjárat magazin kritizálta Haggardot "[John] Birch típusú dalai miatt a háborús ellenzékiek ellen", Haggard népszerű volt az egyetemisták körében a hetvenes évek elején, nemcsak azért, mert dalait ironikusan használta az ellenkultúra tagjai, hanem azért is, mert zenéjét felismerték mint egy korai vidéki néphagyományból származik. Mind az "Okie from Muskogee", mind a "The Fightin 'Side of Me" kiterjedt fellépést kapott az underground rádióállomásokon, az "Okie" -t pedig tiltakozó énekesek, Arlo Guthrie és Phil Ochs adták elő. [41]

Haggard 1970 -es nagylemeze Tisztelgés a világ legjobb átkozott hegedűjátékosának, Bob Wills -nek szentelve, hozzájárult az állandó ébredéshez, és bővítette a western swing közönségét. [54] [55] Ekkorra Haggard a világ egyik leghíresebb countryénekese volt, aki rendkívül sikeres művészi és kereskedelmi futamot élvezett a Capitollal, és 1966 óta 24 első számú country kislemezt gyűjtött össze.

1972 -ben Hadd meséljek egy dalról, az első tévékülönlegesség Haggard főszereplésével, a Capital Cities TV Productions által országosan szindikált. Haggard félig önéletrajzi zenei profilja volt, hasonlóan a kortárshoz A Zene mögött, producer és rendező: Michael Davis. Az 1973 -as recessziós himnusz, "If We Make It Through December", elősegítette Haggard munkásosztály -bajnok státuszát. Az "If We Make It Through December" a Haggard és a The Strangers utolsó crossover popslágere lett.

A címlapon Haggard jelent meg IDŐ 1974. május 6 -án. [56] Írta és előadta a tévésorozat főcímdalát is Továbblépni, amely 1975-ben újabb és első számú country slágert adott neki és az Idegeneknek. [57] A hetvenes évek elején és közepén a Haggard és a The Strangers country-toplista olyan dalokkal folytatódott, mint a "Someday Will Look Back", "Grandma Harp", "Always Wanting You" és "The Roots of My Raising" ". 1973 és 1976 között ő és az Idegenek kilenc egymást követő első számú country slágert értek el. 1977 -ben az MCA Records -ra váltott, és elkezdte feltárni a depresszió, az alkoholizmus és a középkor témáit olyan albumokon, mint 190 bizonyíték és Ahogy vagyok. Haggard énekelte Billy Burnette "What A Little Love Between Friends" című duettjének feldolgozását Lynda Carterrel 1980 -as televíziós zenei különlegességében, Lynda Carter: Encore! 1980-ban első számú slágert is szerzett a "Bar Room Buddies" című duettel Clint Eastwood színésszel. Bronco Billy hanganyag.

Haggard egy epizódjában szerepelt A Waltonok "The Comeback" címmel, az ötödik évad harmadik részében, eredeti adásán, 1976. október 10-én. Red alakú zenekarvezetőt alakított, aki fia (Ron Howard) halála óta depressziós volt. [58]

1981 -ben Haggard önéletrajzot publikált, Énekelj haza. Ugyanebben az évben felváltva beszélt és énekelte a "The Man in the Mask" című balladát. Írta: Dean Pitchford, akinek további munkái a "Fame", "Footloose", "Sing", "Solid Gold" és a musical Carrie, ez volt a film együttes elbeszélése és témája A Legend of the Lone Ranger, egy box office flop. Haggard 1981 -ben ismét lemezkiadót váltott, az Epic -be költözött, és kiadta egyik kritikailag elismert albumát, Nagyváros, amelyen az Idegenek támogatta.

1981 és 1985 között Haggard további 12 top-10 country slágert szerzett, közülük kilenc jutott az első helyre, köztük a "Kedvenc memóriám", a "Going Where the Lonely Go", a "Someday When Things Good" és a "Natural High" ". Emellett Haggard két listavezető duettet rögzített George Jones-szal-"Yesterdays 'Wine" 1982-ben-és Willie Nelsonnal-"Pancho and Lefty" 1983-ban. Nelson hitt az 1983-as Oscar-díjas filmben Gyengéd Mercies, a kitalált énekes, Mac Sledge életéről, Merle Haggard életén alapult. Robert Duvall színész és más filmesek tagadták ezt, és azt állították, hogy a karakter különösképpen senkire nem épül. Duvall azonban azt mondta, hogy nagy rajongója Haggardnak. [59]

1983 -ban Haggard és harmadik felesége, Leona Williams elváltak öt viharos házassági év után. A szétválás engedélyt jelentett a bulizásra Haggardnak, aki a következő évtized nagy részét azzal töltötte, hogy alkohol- és drogproblémákba keveredett. [60] [61] Haggard kijelentette, hogy ekkortájt saját életközépi válságában, vagy „férfi menopauzájában” volt. Egy ebből az időszakból származó interjúban azt mondta: "Azok a dolgok, amiket évekig élveztél, közel sem tűnnek olyan fontosnak, és háborúban állsz magaddal a történtek miatt." Miért nem szeretem ezt többé? Miért ez most tetszik nekem? És végül azt hiszem, hogy valójában egy biológiai változáson megy keresztül, csak egy másik lesz. A teste meghalni készül, és az elméje nem ért egyet. " [36] Rövidesen erősen használta a kokaint, de sikerült megszüntetnie ezt a szokást. [60] E problémák ellenére elnyerte a Grammy -díjat a legjobb férfi country vokális előadásért 1984 -es "That The Way Love Goes" című feldolgozásáért.

Haggardot az 1990 -es évek pénzügyi nehézségei is hátráltatták, mivel jelenléte a listákon csökkent az újabb country énekesek, például George Strait és Randy Travis javára. Haggard utolsó első számú slágere a "Twinkle, Twinkle Lucky Star" volt a lemezen Chill Factor 1988 -ban. [62]

1989 -ben Haggard felvett egy dalt: "Én és a görcsös katonák adunk egy faszt", válaszul a Legfelsőbb Bíróság azon döntésére, hogy nem engedélyezi a zászlóégetés betiltását, mivel "beszédnek" tartja, és ezért az első módosítás értelmében védett. Miután a CBS Records Nashville elkerülte a dal kiadását, Haggard megvásárolta a szerződést, és aláírta a szerződést a Curb Records -szal, amely hajlandó volt kiadni a dalt. Haggard így kommentálta a helyzetet: "Soha nem voltam olyan fickó, aki képes megtenni azt, amit az emberek mondtak nekem. Mindig az volt a természetem, hogy harcolni kell a rendszer ellen." [63]

2000 -ben Haggard valamiféle visszatérést hozott, aláírt a független lemezkiadóval, az Anti -val és kiadta a tartalékot Ha csak repülni tudnék a kritikusok elismerésére. Ezt követte 2001 -ben Roots, vol. 1, Lefty Frizzell, Hank Williams és Hank Thompson borítók gyűjteménye, valamint három Haggard eredeti. A Haggard nappalijában, túlcsordulások nélkül rögzített albumon Haggard régi bandatársai, a The Strangers, valamint Frizzell eredeti vezető gitárosa, Norman Stephens szerepelt. 2004 decemberében Haggard hosszasan beszélt Larry King élőben fiatalember bebörtönzéséről, és azt mondta, hogy ez "pokol" és "életem legijesztőbb élménye". [64]

Amikor a politikai ellenfelek a Dixie Chicks -t támadták, amiért George W. Bush elnök 2003 -as iraki invázióját kritizálták, Haggard 2003. július 25 -én felszólalt a zenekar mellett, mondván:

Nem is ismerem a Dixie Chicks -t, de sértésnek tartom mindazokat a férfiakat és nőket, akik harcoltak és meghaltak az elmúlt háborúkban, amikor Amerika szinte többsége leugrott a torkán, hogy véleményt nyilvánítson. Olyan volt, mint egy verbális boszorkányüldözés és lincselés. [65] [66]

A Haggard és a Strangers első számú slágere, a "Mama Tried" szerepel a 2003-as filmben Rádió Cuba Gooding, Jr. és Ed Harris társaságában, valamint Bryan Bertino -éban Az idegenek Liv Tylerrel. Ezenkívül az ő és a The Strangers "Swingin 'Doors" című dal is hallható a filmben Crash (2004), [67] és 1981 -es slágerét, a "Big City" -t, amelynek hátterében az The Strangers áll, hallhatjuk Joel és Ethan Coen filmjében. Fargo. [68]

2005 októberében Haggard kiadta albumát Chicago Wind többnyire pozitív véleményekre. Az album egy "Amerika először" címmel egy iraki háborús dalt tartalmazott, amelyben sajnálja a nemzet gazdaságát és az ingadozó infrastruktúrát, tapsol katonáinak, és ezt énekli: "Menjünk ki Irakból, és térjünk vissza a pályára". Ez a 2003 -as "Haggard Like Never Before" kiadásából következik, amelyben egy dalt is tartalmaz, "It's The News". Haggard kiadott egy bluegrass albumot, A Bluegrass ülések, 2007. október 2 -án. [70]

2008 -ban Haggard a Riverfesten, az arkansasi Little Rockban fog fellépni, de a koncertet lemondták, mert beteg volt, és három másik koncertet is lemondtak. Azonban júniusban visszatért az útra, és sikeresen befejezte a 2008. október 19 -én véget ért turnét. [ idézet szükséges ]

2010 áprilisában a Haggard új albumot adott ki, Vagyok, aki vagyok, [71] erős kritikákra, és ő adta elő a címadó dalt A Tonight Show Jay Lenóval 2011. februárjában. [72]

Haggard karrierje során sok más művésszel dolgozott együtt. A hatvanas évek elején Haggard duetteket rögzített Bonnie Owensszel, aki később a felesége lett, a Tally Records -nál, és szerzett egy kisebb slágert a "Just Between the Two of Us" c. A Haggardnak a Capitoliumhoz kötött megállapodás részeként Ken Nelson producer megszerezte a jogokat a Haggard Tally oldalán, beleértve a duetteket Owensszel, aminek eredményeként 1966 -ban megjelent Haggard első duettalbuma Owens és The Strangers címmel. Csak kettőnk között. [73] Az album elérte a negyedik helyet az országlistákon, és Haggard és Owens számos további duettet rögzített 1978 -as válásuk előtt. [74]

1970 -ben Haggard megjelent Tisztelgés a világ legjobb átkozott hegedűjátékosa előtt (vagy: Üdvözletem Bob Willsnek), a Texas Playboys fennmaradó tagjai közül hatot kerekítenek fel a tiszteletadás rögzítésére: Johnnie Lee Wills, Eldon Shamblin, Tiny Moore, Joe Holley, Johnny Gimble és Alex Brashear. [54] Merle együttese, a The Strangers is jelen volt a felvétel során, de Wills masszív agyvérzést kapott a felvétel első napja után. Merle a második napon megérkezett, elkeseredve, hogy nem fog vele együtt felvételt készíteni, de az album segített visszatérni Willsnek a köztudatba, és elindult egy nyugati swing ébredés. [55] Haggard más tiszteletbeli albumokat adott Bob Willsnek a következő 40 évben. 1973 -ban jelent meg Utoljára: Bob Wills és Texas Playboys. 1994 -ben Haggard együttműködött az Asleep at the Wheel és sok más, Bob Wills zenéje által befolyásolt művésszel egy albumon Tisztelgés Bob Wills és a Texas Playboys zenéje előtt. [75] Tisztelgés 1995-ben újra megjelent CD-n a Koch kiadónál.

1972 -ben Haggard beleegyezett Gram Parsons első szólóalbumának elkészítésébe, de az utolsó pillanatban visszalépett. A Warner Bros. megbeszélt egy találkozót a Haggard bakersfieldi otthonában, és a két zenész mintha eltalálta volna, de később az első ülés délutánján Haggard lemondta. Parsons, egy hatalmas Haggard -rajongó, összetört, felesége, Gretchen azt mondta Meyernek: "Merle, aki nem produkálta a Gramot, valószínűleg az egyik legnagyobb csalódás volt Gram életében. Merle nagyon kedves volt, nagyon édes, de voltak saját és saját ellenségei. démonok. " [76] 1980-ban Haggard a Mark Rose-nak adott interjújában ezt mondta Parsonsról: "Punci volt. A pokolba, csak egy hosszú hajú gyerek volt. Azt hittem, jó író. De nem volt vad. Ez a vicces számomra. Mindezek a fickók hosszú hajjal rohangálnak, hogy vadak és Rolling Stones. Nem hiszem, hogy valaki, aki kábítószerekkel visszaél, határozza meg, hogy mennyire vadak. Ez meghatározhatja, mennyire tudatlanok. " [76]

1982 -ben Haggard rögzítette Ízelítő a tegnapi borból a George Jones című albummal, amely két top-10 slágert készített, köztük az első számú "Yesterday's Wine" -t. [77] 2006 -ban a pár kiadott egy folytatást, Kickin 'Out the Footlights. Újra. [78]

Haggard kiadta a duettalbumot Pancho & amp; Lefty Willie Nelsonnal 1983 -ban, a címadó dal pedig hatalmas siker lett a duó számára. 1987 -ben egy második, kevésbé sikeres nagylemez, Régi Mexikó tengerpartjai, megjelent, és a páros 2007 -ben ismét együtt dolgozott Ray Price -val, és kiadta az albumot Az utolsó fajta. 2015 -ben kiadták hatodik, egyben utolsó duettlemezüket, Django és Jimmie. Az album vezető kislemeze, az "It's All Going to Pot" finom utalás volt a marihuána füstölésére, a dal videoklipjében pedig látható volt, hogy Haggard és Nelson dohányzik az ízületekből, miközben énekelnek egy felvételi stúdióban. [79]

1983-ban Haggard engedélyt kapott az Epic Records-tól, hogy együttműködjön az akkori feleségével, Leona Williams-szel a Polydor Records-on Szívtől szívig Az album, amelyen a The Strangers támogatta őket, nem volt sláger, a 44. helyen csúcsosodott ki. [80]

2001 -ben Haggard kiadott egy albumot gospel dalokból Albert E. Brumley címmel Két régi barát. [81] 2002 -ben Haggard együttműködött régi barátjával és felvételi előadójával, Chester Smith -szel (a Sainte Partners II televíziós műsorszolgáltató társaság alapítója, L.P. és számos kaliforniai és oregoni rádióadó tulajdonosa) egy CD -vel Kaliforniai keverék. [82] A CD klasszikus country, western és gospel számokat tartalmaz Smith és Haggard előadásában.

2005 -ben Haggard vendég vokalistaként szerepelt Gretchen Wilson "Politically Uncorrect" című dalában, amely Grammy -jelölést kapott a legjobb country -együttműködés vokállal címmel. [83] Emellett verset énekel Eric Church 2006 -os "Pledge Allegiance to the Hag" című dalához. [84]

2005 -ben Haggard vendégénekesként szerepelt Blaine Larsen "If Merle would Sing My Song" című dalában. 2015 -ben Haggard vendégénekesként szerepelt Don Henley "The Cost of Living" című dalán az albumon Cass megye. [ idézet szükséges ]

2010 -ben Haggard szerepelt Ralph Nader, Willie Nelson, Gatewood Galbraith és Julia Butterfly Hill mellett a dokumentumfilmben Hemszter: ültesse el a magot rendezte: Michael P. Henning. [85]

2017-ben Haggard Willie Nelson mellett szerepelt a díjnyertes dokumentumfilmben Az amerikai epikus munkamenetek rendezte: Bernard MacMahon. Előadtak egy dalt, amelyet Haggard készített a filmhez, "Az egyetlen ember vadabb, mint én" [86] [87] és Bob Wills klasszikusát, az "Old Fashioned Love" -t [88], amelyet élőben rögzítettek a felújított első elektromos hangfelvételen. rendszer az 1920 -as évekből. [89] Ez volt a pár utolsó forgatott előadása, a Guruló kő "A Sessions utolsó előadásában Willie Nelson és Merle Haggard a" The Only Man Wilder Than Me "duettet adják elő." zenei hősei által. " [90]

Haggard legutóbbi felvétele, a "Kern River Blues" című dal leírta, hogy a hetvenes évek végén távozott Bakersfieldből, és nem tetszett a politikusoknak. A dalt 2016. február 9 -én vették fel, és fia, Ben gitározik. Ez a lemez 2016. május 12 -én jelent meg. [91]

Haggard támogatta a Fender gitárokat, és rendelkezett egy egyedi előadómodellel, a Telecaster modellel. A gitár egy módosított Telecaster vékony vonal, laminált felsővel, faragott juharral, nyakkal mélyen faragott sarokkal, madárszemű juhar fogólappal, 22 jumbo frettel, ivoroid pickguard és kötéssel, arany hardverrel, abalone Tuff Dog Tele peghead betéttel, 2 színű Sunburst kivitelben, és egy pár Fender Texas Special Tele egytekercses hangszedő, egyedi vezetékes 4-utas pickup kapcsolóval. Hat húros akusztikus modelleket is játszott. 2001-ben a C. F. Martin & amp Company bemutatta a limitált Merle Haggard Signature Edition 000-28SMH akusztikus gitárt, amely gyárilag telepített elektronikával vagy anélkül kapható. [92]

Feleségek és gyerekek Szerk

Haggard ötször ment férjhez, először Leona Hobbshoz 1956 és 1964 között. Négy gyermekük született: Dana, Marty, Kelli és Noel. [93]

Nem sokkal Hobbs válása után, 1965 -ben feleségül vette Bonnie Owens énekesnőt. [94] Haggard neki köszönhette, hogy vidéki művészként nagy szünetet nyújtott neki. Megosztotta az írói elismerést Owens -szel a „Today I Started Loving You Again” című slágeréhez, és elismerte, többek között a színpadon is, hogy a dal arról szól, hogy hirtelen kitörnek a különleges érzések, amelyeket együtt éreztek iránta. Segített Haggard első házasságából származó gyermekeinek gondozásában, és ő volt Haggard harmadik házasságának díszlánya. Haggard és Owens 1978 -ban elváltak, de közeli barátok maradtak, mivel Owens 2006 -ban bekövetkezett haláláig a háttérvokalistája volt. [94]

1978 -ban Haggard feleségül vette Leona Williams -t. 1983 -ban elváltak. [95] 1985 -ben Haggard feleségül vette Debbie Parret -et, 1991 -ben elváltak. [96] 1993. szeptember 11 -én feleségül vette ötödik feleségét, Theresa Ann Lane -t. Két gyermekük született, Jenessa és Ben. [97]

Cigaretta és kábítószer -használat Szerk

Haggard elmondta, hogy 41 éves korában kezdett el marihuánát szívni. Elismerte, hogy 1983 -ban "2000 dollár (értékben) kokaint" vásárolt, és utána öt hónapig bulizott, amikor azt mondta, végre rájött állapotára, és végleg abbahagyta. [60] 1991 -ben abbahagyta a cigarettázást, és 1995 -ben abbahagyta a marihuána szívását. [98] Azonban a Guruló kő magazin 2009 -es interjúja jelezte, hogy folytatta a rendszeres marihuána -dohányzást. [96]

Betegség és halál Szerk

Haggard 1995 -ben angioplasztikán esett át, hogy feloldja az eltömődött artériákat. [99] 2008. november 9 -én bejelentették, hogy májusban tüdőrákot diagnosztizáltak nála, és november 3 -án megműtötték, melynek során a tüdejének egy részét eltávolították. [100] Haggard november 8 -án tért haza. [101] Kevesebb, mint két hónappal a rákműtétje után 2009. január 2 -án és 3 -án két előadást játszott a Bakersfieldben, a Buck Owens Crystal Palace -ban, és rövid ideig folytatta a turnét és a felvételt. halála előtt.

2015. december 5 -én Haggardot egy kaliforniai nem ismert kórházban kezelték tüdőgyulladás miatt. [102] Felépült, de több koncertet elhalasztott. [102]

2016 márciusában Haggard ismét kórházba került. [103] Az áprilisi koncertjeit törölték a kettős tüdőgyulladása miatt. [104] 2016. április 6 -án, 79. születésnapján reggel tüdőgyulladás szövődményei miatt halt meg otthonában, Palo Cedro -ban, Shasta megyében, Kaliforniában. [5] [105] [106] Haggardot 2016. április 9 -én tanyáján temették el egy privát temetésen. [107] [108]

Anyagvesztés Szerk

2019. június 25 -én, A New York Times magazin Merle Haggardot több száz művész közé sorolta, akiknek anyaga a hírek szerint megsemmisült a 2008 -as egyetemes tűzben. [109]

Haggard hosszú pályafutása során számos díjat kapott a Country Music Academy -től, a Country Music Association -től és a National Recording Arts and Sciences Academy -től (Grammy Awards) (lásd Díjak). 1977 -ben felvették a Nashville -i Dalszerzők Hírességek Csarnokába, [2] a Country Music Hírességek Csarnokába és Múzeumba 1994 -ben, [3] és 1997 -ben az Oklahoma Music Hall of Fame -be. [4] 2006 -ban Grammy -díjat kapott Életműdíj, és ugyanabban az évben az 54. éves BMI Pop Awards -on BMI -ikonként is kitüntették. Eddigi dalszerzői pályafutása során Haggard 48 BMI Country Awards-ot, kilenc BMI Pop Awards-ot, BMI R & ampB Award-ot és 16 BMI "Million-Air" díjat szerzett, mindezt több mint 25 millió dalcsaládból. előadások. [1]

Haggard 2010. december 4 -én elfogadta a Kennedy Center Honor díjat a John F. Kennedy Előadóművészeti Központtól, életművének és "kiemelkedő hozzájárulásának köszönhetően az amerikai kultúrában". [110] Másnap Washingtonban, DC -n tartott gálán tisztelegtek, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Sheryl Crow, Vince Gill, Jamey Johnson, Kid Rock, Miranda Lambert és Brad Paisley zenei előadásaival. Ez a tiszteletadás szerepelt a Kennedy Center Honors 2010. december 28 -i CBS televíziós közvetítésében. [111]

2007 júliusában a 7th Standard Road három és fél mérföldes szakasza a kaliforniai Oildale-ban, ahol Haggard felnőtt, átnevezték Merle Haggard Drive tiszteletére. A North Chester sugárúttól nyugatra húzódik az USA 99 -es útjáig, és hozzáférést biztosít a William M. Thomas repülőtéri terminálhoz a Meadows Field repülőtéren. Haggard két műsort játszott, hogy pénzt gyűjtsön az útjelzések változásainak kifizetésére. [112] 2015 -ben az átalakított dobozkocsit, amelyben a Haggard család Oildale -ban lakott, a Kern Megyei Múzeumba helyezték át történelmi megőrzés és helyreállítás céljából. [113] [114]

2013. november 6-án a virginiai Winchester polgármestere a Bonnie Blue Concerts teltházas előadása után a Patsy Cline Színházban adományozta Haggard kulcsát a városnak.

2013. június 14 -én a Bakersfieldi Kaliforniai Állami Egyetem Haggardnak adományozta a képzőművészeti doktor tiszteletbeli fokozatát. Haggard a dobogóhoz lépett, és azt mondta: "Köszönöm. Örülök, hogy felfigyelnek rám."

2014. január 26 -án Haggard előadta 1969 -es dalát "Okie from Muskogee" az 56. éves Grammy -díjátadón Kris Kristofferson, Willie Nelson és Blake Shelton mellett. [ idézet szükséges ]

Befolyásolás Szerkesztés

Haggard gitárjátéka és hangja sok dallamban kemény élű, blues-szerű stílust adott country dalainak. Bár kimondottan nem szerette a modern countryzenét, [84] dicsérte George Straitot, Toby Keitht és Alan Jacksont. Haggard is érdeklődött a jazz zene iránt, és egy 1986 -os interjúban kijelentette, hogy „a világ legnagyobb jazz gitárjátékosaként szeretne emlékezni rá, aki szeretett countryt játszani”. [115] Keith kiemelte Haggardot, mint nagy befolyást a karrierjére.

Ahogyan azt egy ben megjelent cikk is megjegyezte A Washington Post Haggard halála után „a Hag [Haggard] mint ikon tiszteletben tartása zenei helyzete és személyes nézetei miatt közös téma” a country zenében. [84] Sok countryzenei fellépés tiszteleg Haggard előtt azzal, hogy megemlíti őt dalaiban (ezt a tényt segíti előnevének rímelése a "lány" -dal, ami a country dalok gyakori témája). Ezek tartalmazzák:

    felvették a "My Kind of Girl" -t, amely magában foglalja a sort: "How 'bout some music/She said you have any Merle/Akkor tudtam meg, hogy az én fajta lányom." [84]
  • 2000 -ben Alan Jackson és George Strait elénekelték a Murder on Music Row -t, amely kritizálja a mainstream országirányzatokat: "A Hagnak esélye sem lenne a mai rádióban/Mert gyilkosságot követtek el a zenei sorban." [84]
  • 2005 -ben a country rock duó, a Brooks & amp Dunn elénekelte a "Just Another Neon Night" -t Hillbilly Deluxe album. A dalban Ronnie Dunn azt mondta: "Van egy Eastwoodi vigyora, és egy Tulare -ficam/Hollerin kikapcsolja a rap -t/És játssz nekem egy kis Haggardot." Brooks és Dunn is hivatkozik Haggardra az 1993 -as "Rock My World (kis vidéki lány)" című filmben Keményen dolgozó ember album, amikor énekelnek "Úgy viselkedik, mint Madonna, de ő hallgatja a Merle/Rock -ot, a világom kis vidéki lánya." [84]
  • Red Simpson megemlíti Haggardot és Buck Owens -t az 1971 -es "I'm a Truck" című dalában, amely a következő sort tartalmazza: "Nos, tudom, mit fog most csinálni/Vegye ki azt a szalagkazettát Buck Owensből, és játssza le újra/Nem tudom miért nem kap Merle Haggard szalagot. " [116]
  • 2005 -ben Shooter Jennings megemlítette Haggardot albumának címadó számában Tegye vissza az "O" -t az országba és később 2007 -ben megemlítette a "Concrete Cowboys" című dalában. [117]
  • 2006 -ban Hank Williams III Haggardot és más country ikonokat is felvette a "Country Heroes" dalba. [118] megemlíti őt 2013 -as "I Do Now" című dalában: "Hála Istennek Merle Haggardnak, igaza van, az üveg cserbenhagyott." [84]
  • Steve Goodman írta és David Allan Coe előadásában a "You Never Even Called Me by My Name" címmel megemlíti Haggardot és "The Fightin 'Side of Me" című dalát, valamint Waylon Jenningsre és Charley Pride -re való hivatkozásokat. [119] megemlíti "The Okie from Muskogee" című dalát a "Who's Gonna Fill Shoes" című dalában. [120]
  • Gretchen Wilson "Politically Uncorrect" dala és Eric Church "Pledge Allegiance To The Hag" című dala egyaránt tiszteleg Haggard előtt, és vendégszereplőként is szerepel. [84]
  • A country énekes, David Nail a szövegben a Haggard "Mama Tried" című dalára hivatkozik a "The Sound of a Million Dreams" című dalára a 2011 -es azonos című albumáról: ". Amikor meghallom a Mama Tried -t, még mindig összetörök ​​és sírok és húzok az út szélére. " A dalt Phil Vassar & amp; Scooter Carusoe írta.
  • John Anderson "Honky Tonk Saturday Night" című dalában a következőket énekli: "Elmentem a zenegéphez, és játszottam néhány Merle Haggard/Oh me és a pincérnő azt hiszi, hogy látótávolságon kívül van". központosítja Merle -t a "Monday Morning Merle" című dalában, a refrénre való hivatkozással..

Az 1970 -es években több rock -fellépés saját dalaiban reagált Haggard hippi ellenkultúrával kapcsolatos kritikájára az "Okie from Muskogee" és a "The Fightin 'Side of Me" című filmekben. A Youngbloods az "Okie from Muskogee" -re "Hippie from Olema" -val válaszolt, amelyben a kórus egy ismétlésében megváltoztatják a sort: "Még mindig befogadunk idegeneket, ha rongyosak", és "Még mindig befogadunk idegeneket, ha szarok. " [121] Nick Gravenites, a Big Brother and the Holding Company-ból nyelvtudással adózott Haggardnak a "Change Your Flat Tire, Merle" [122] című dallal, amelyet később más előadók, köztük a Pure Prairie is feldolgozott Liga. [123] E kritikák ellenére a Grateful Dead több mint 300 -szor adta elő a "Mama Tried" -t, [124] és a "Sing Me Back Home" -t. [125]

A Lynyrd Skynyrd déli rockzenekar tiszteletteljesen hivatkozott Haggardra dalukban, a "Railroad Song" című dalban, amely a dalszöveget tartalmazza: "Nos, lovagolok ezen a vonaton Lord, amíg meg nem találom/Miről szólt Jimmie Rodgers és a Hag." Skynyrd előadta mind a "Honky Tonk Night Time Man" feldolgozását, mind a saját véleményüket a dalról a "Jacksonville Kid" című albummal (megtalálható az album 2001 -es CD -jén) Utcai túlélők. [126] Úgy jellemezte magát, mint a zene, a filozófia és a kommunikáció hallgatója. Lelkesedéssel és tekintéllyel vitatná meg Howard Roberts dzsesszes gitározást, a halál utáni életet és Garner Ted Armstrong egyedülálló beszédtechnikáját. [127]

Televíziós színjátszás Szerk

Merle az ötödik évadban, a harmadik epizódban jelent meg A Waltonok "The Comeback" néven. Ő játszotta Red Turner -t, egy helyi zenészt, aki depressziós lett és fia halála után visszavonult, Ron Howard alakította az "Ajándék" című epizódban. [ idézet szükséges ]


Hét a rocktörténetben: John and Yoko ’s ‘Két szűz és#8217 pornográfia

Ezen a héten a rocktörténelemben Johnny Cash fellépett a San Quentin -en, John és Yoko ’s albumát lefoglalta a rendőrség, a Supremes rögzítette az egyik legnagyobb slágerüket, a Nirvana aláírt egy sorsdöntő lemezszerződést, Pink pedig Costa Ricában ment férjhez.

1958. január 1 .: Johnny Cash fellép a San Quentin Állami Börtönben
Ha Johnny Cash egyik napról a másikra megváltoztatta a country zenét 1968 -as albumának megjelenésével Élőben a Folsom börtönben, sokáig tartott: az első fellépése a rácsok mögött egy teljes évtizeddel korábban történt.

Cash 1958 -ban kimutatta, hogy régóta együttérzett a fogvatartottakkal, amikor fellépett a közismerten durva San Quentin Állami Börtönben, Kaliforniában, ahol a férfi foglyokat halálra ítélték. Közönségét elbűvölte őszinte, félelmetlen teljesítménye, és eksztatikus reakciójukat nem hagyta figyelmen kívül a Man in Black ’s kiadó, Columbia. Bár a cég egyes tagjai ellenezték a Cash ’ lelkesedését a börtönprojekt iránt, Bob Johnson producer támogatta őt az 1960 -as évek végén, és Cash később több javítóintézetben lépett fel, Johnny Cash a Folsom börtönben 1968 -ban és Johnny Cash a San Quentinben Mindkettő elsöpörte az országlistákat, és aláírások lettek a készpénzes kiadásokból, és megerősítették az énekes-dalszerző hírnevét, mint óvatos kívülálló és a törvényen kívüliek bajnoka világszerte.

Érdekes, hogy a Cash ’s első fellépése a San Quentinben egy leendő countrysztár volt a közönségében: Merle Haggard, aki két évig betörésért szolgált, és Cash ihlette, 38 saját slágere lesz a Billboardon országlisták.

1969. január 2 .: John és Yoko szállítmányas Befejezetlen zene No. 1: Két szűz lefoglalják a New Jersey -i hatóságok, akik úgy vélik, hogy a borítójapornográf
Az 1968-as egész éjszakai avantgárd jammelés után John Lennon és Yoko Ono úgy döntöttek, hogy a felvételeket néven adják ki Befejezetlen zene No. 1: Két szűz, a cím az ártatlanságuk érzésével kapcsolatos a körülöttük lévő világban, valamint a kapcsolatuk kiteljesedése az este után. A New Jersey -i hatóságok azonban másképpen reagáltak az albumborítóra: pornográfnak találták.

Két Szűz‘ borítóján híresen szerepelt a házaspár teljes hosszúságú aktfotója. Röviddel a megjelenése után a rendőrség a New Jersey -i Newark repülőtéren lefoglalta a lemez 30 000 példányát, megakadályozva azok eladását. Ezt követően a házaspár diszkomfortos hangú és fehér zajú korongját barna papírhüvelyben árulták el, amely eltakarta a borítót, ami nem segített a lemez általános vételén. Ironikus módon néhány hallgató művészi éretlen kifejezésnek találta a hangos közelharcot.

1965. január 5 .: A Supremes rekord “Stop! A szerelem nevében ”
A Supremes ’ classic “Stop! A szerelem nevében a#8221 nem csak a diadaluk volt, hanem a Motown legnagyobb dalszerzőinek is, Lamont Dozier csapatának, valamint Brian Holland és Edward Holland testvéreknek, ifj. Holland-Dozier-Hollandnak, sok klasszikust írt olyan cselekedetekre, mint Márta és Vandellák, a Négy Felső és természetesen a Supremes.

A “Stop! ” megjelenésekor a Supremes már a Motown Records névsorának legfényesebb sztárjai voltak. Magabiztos, nőies popslágereikkel a Beatles és a Rolling Stones mellett tartották magukat, mint a hatvanas évek közepének egyik legnagyobb csoportja. Míg Diana Ross, aki énekesnőként szolgált, nemzetközi stílusú ikon lett, a zenekar társának, Florence Ballard -nak volt az erősebb hangja, a versengés vékonyan kitalált Álomlányok.

“Stop! ” nagy hangsúlyt kapott a zenekar 1965. januári felvételi folyamata során. Bár a felvétel több intenzív munkamenetet vett igénybe, a dal megerősítette állításukat, mint az évtized egyik legnagyobb felvonását azáltal, hogy az első helyre ugrott márciusban a tabellán, és ott marad két hétig. Ez továbbra is a csoport egyik legkedveltebb dala.

1989. január 1 .: A Nirvana lemezszerződést köt a Sub Pop -szal
Kurt Cobaint lazán megcímkézhették a kilencvenes évek elején és a#8220slacker ” mozgalomban ápolatlan haja és flanelfogása miatt, de mindig intenzíven koncentrált zenekarának, a Nirvana művészi szabadságának megőrzésére. Miután a zenekar 1988 novemberében kiadta első kislemezét, a “Love Buzz ” -et a Sub Pop Records -on, elkezdték felvenni debütáló albumukat, Fehérítő, Seattle -ben, óriási 600 dollárért.

De Cobain jól tudta, hogy a Nirvana hamarosan forró árucikk lesz, és cselekedett is. 1989 januárjában, korábban Fehérítő‘s kiadása, kölcsönadta a könyvet Minden, amit a lemeziparról tudni kell a seattle-i könyvtárból, ami után ittasan leesett a Sub Pop tulajdonosa, Bruce Pavitt ’s otthonról, és ragaszkodott ahhoz, hogy a Nirvana-t aláírják egy háromlemezű, hároméves szerződéssel. Ez volt az első ilyen üzlet, amelyet valaha a bohém kiadónak adtak. Everett True szerint a szerző Nirvana: Az igaz történet, a zenekar szerződést írt alá, amelyet a könyvtár egy másik jogi könyvéből Xeroxolt (a White-Out borított sorokkal, hogy a zenészek aláírhassák a meglévő szöveget).

A Cobain által megkötött szerződés bölcsebbnek bizonyult, mint azt ő gondolhatta volna: ez nemcsak biztosította a zenekar alkotói szabadságát (és hasznos volt a Geffen Records -szal való aláírásuk után is), de megmentette a Sub Popot az anyagi gondoktól is.

2006. január 7 .: Pink feleségül veszi Carey Hartot
A 2000 -es évek fiatal popsztárjai közül Pink a legkülönbözőbb utat választotta. A kemény, egyszerű beszédű énekesnő, rock-díva és#8217-es csövekkel, a philadelphiai bennszülött (született Alecia Moore) 2000-ben táncpop művészként kezdte a “There You Go ” és “Get the Party Started című művét. részt vett a szupersztár “Lady Marmalade ” borítóján Christina Aguilera Moulin Rouge filmzene, mielőtt belekezdene a “Családi portré ” és “Dear Diary ” önreflexiós siralmaiba, valamint a “Trouble Grammy-díjas pop-punkjába.

Pink is máshogy kezelte a romantikát, mint poptársai. Miközben Britney Spearsnek és Jessica Simpsonnak fiúbandás szívrohamok udvaroltak, Pink a robusztus motocross versenyzőnek, Carey Hartnak esett.Négy év randevú után felajánlotta neki egyik kaliforniai versenye során, és feltartott egy táblát, amely így szólt: “Vegyél feleségül? ” Carey folytatta a versenyt, amíg Pink hozzá nem tette a jelét, “I &# 8217m komoly! ” Carey kivonult a versenyből, hogy igent mondjon, és egy évvel később összeházasodtak egy Costa Rica -i strandon, 100 vendég előtt. A párnak most van egy lánya.


Nézd meg a videót: Johnny Cash - San Quentin Live at San Quentin, 1969