Walter Wanger

Walter Wanger


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Walter Feuchtwanger (Wanger) 1894. július 11 -én született San Franciscóban, Kaliforniában. Az első világháború alatt az Egyesült Államok hadseregében szolgált. 1919 -ben Wanger feleségül vette Justine Johnstone némafilmes színésznőt. Hollywoodba költözött, és a Paramount Pictures -nél talált munkát, és ügyvezető producer volt A kókuszdió (1929), a Marx testvérek című film.

Wanger is gyártott A hölgy hazudik (1929), Roadhouse Nights (1929), Tiszta Hölgy (1931), Hollywoodba megy (1933), Christina királynő (1933), Furcsa összeesküvés (1934), a Wanger által készített film Európa politikai problémáiról, Magánvilágok (1935), Sanghaj (1935), Okos lány (1935) és A Mester hangja (1936).

Wanger aggódott az európai fasizmus növekedése miatt, és Dorothy Parkerrel 1936-ban megalapította a Hollywoodi Náciellenes Ligát (HANL). Nicholas J. Cull, a Eladó háború: A brit propaganda kampány az amerikai semlegesség ellen (1996) így érvelt: "Walter Wanger hangos lett az antifasizmus ügyében. Wanger (zsidó származású püspöki tiszt, aki nevét veszélyes mondókára ejtette) soha nem igyekezett elkerülni a vitákat. Az 1930-as években filmjei világos politikai (és általában háborúellenes) üzenet. "

1938 -ban Wanger közvetlenül foglalkozott a témával Blokád, a spanyol polgárháborúról szóló film. A filmet két baloldali író, John Howard Lawson és Clifford Odets írta, és azonnal betiltották a fasiszta irányítású országokban, például Németországban, Spanyolországban és Olaszországban. Az Egyesült Államok katolikusai is kifogásolták a filmet, Joseph Breen, az amerikai filmgyártók és -forgalmazók cenzúrája pedig azzal vádolta a HANL -t, hogy kísérletet tett arra, hogy "az Egyesült Államok képernyőjét elfogják kommunista propaganda célokra". E támadások ellenére Wangert 1939-ben a Mozgókép- és Tudományos Akadémia elnökévé választották, és több mint 5000 hollywoodi filmrendező, író és technikus csatlakozott a Hollywoodi Náciellenes Ligához.

Miután elvált Justine Johnstone -tól, Wanger kapcsolatba lépett a nagy sikerű, tizenhat évvel fiatalabb Joan Bennett filmes színésznővel. Olyan filmek sztárja volt, mint pl Milliomos akart lenni (1932), Pici nők (1933), Magánvilágok (1935) és Passzátszél (1938). A pár 1940. január 12 -én házasodott össze Phoenixben. Két közös gyermekük született, Stephanie Wanger (született 1943. június 26 -án) és Shelley Wanger (született 1948. július 4 -én).

Wanger munkája örömmel fogadta a Winston Churchill vezette új brit kormányt. Javasolták, hogy Alfred Hitchcock menjen az Egyesült Államokba. Patrick Gower, a Konzervatív Párt központi irodájának nyilvánosságért felelős tisztviselője és Oliver Bell, a Brit Filmintézet igazgatója különleges küldetéssel vádolták meg, hogy "a brit karakterek hollywoodi filmekben való jobb megjelenítése" érdekében dolgozzon. Amikor Hollywoodba érkezett, Hitchcock azt állította, hogy tervezi, hogy minden forgatókönyvét módosítja, hogy "másodlagos karaktereket tartalmazzon, akiknek ábrázolása hajlamos lesz kijavítani a britekkel kapcsolatos amerikai tévhiteket".

1940 -ben Wanger és Hitchcock megállapodtak a film elkészítésében Külföldi tudósító. Az önéletrajz alapján készült, Személyes történelem (1935), az antifasiszta újságíró, Vincent Sheean szerint Wanger 10.000 dollárt fizetett a jogokért. A forgatókönyvön dolgozó írók között volt Harold Clurman, Ben Hecht, John Howard Lawson és Budd Schulberg. Johnny Jones kitalált történetére változtatták, akit Joel McCrea, egy amerikai bűnügyi riporter alakított, akit új tudósítóként neveztek ki Londonba. Találkozik Stephen Fisherrel (Herbert Marshall), az Egyetemes Béke Párt vezetőjével. Nem sokkal később Jones belekeveredik a nemzetközi cselszövésekbe, amelyek közé tartozik Van Meer elrablása, akit Albert Bassermann alakított, aki a való életben menekült volt a náci Németországból.

James Monaco azzal érvelt: "Az egyik nagy kémfilm, amelyet Alfred Hitchcock feszesen kezel, Külföldi tudósító feszültségtől, hangulattól és éles párbeszédtől csillog ... Ez is felkavaró propaganda, amely egyértelműen jelzi a náci rezsimet. "Joseph Goebbels egyetértett és leírta, hogy" első osztályú produkció ... a propaganda remekműve ... kétségtelenül bizonyos benyomást fog tenni az ellenséges országok népének széles tömegeire. "

Wanger meggyőződött arról, hogy a felesége viszonyt folytat ügynökével, Jennings Langgal. 1951. december 13 -án Wanger együtt találta őket az autóban. Kétszer lőtt Langra. Az egyik golyó a jobb combjába ütközött, a másik pedig az ágyékába. Wangert a rendőrök letartóztatták, és azt mondta a Beverly Hills -i rendőrfőkapitánynak: "Lőttem le, mert azt hittem, hogy szétveri az otthonomat". Joan Bennett tagadta, hogy szexuális kapcsolatban állt volna az ügynökével: "Ha Walter úgy gondolja, hogy Mr. Lang és én közötti kapcsolatok romantikusak, vagy bármi más, mint szigorúan üzlet, akkor téved." A lány a pénzügyi kudarcokkal vádolta a bajt, amellyel Wanger is részt vett, és azt mondta, hogy az idegösszeomlás küszöbén áll.

Walter Wanger ügyvédje, Jerry Giesler "ideiglenes elmebaj" védelmet nyújtott. Wangert bűnösnek találták, és négy hónapos börtönbüntetésre ítélték a Castaic megyei becsületfarmban. Denis Bingham, a szerző Egyébként kinek az élete? (2010): "Kevéssé számított, hogy Wanger nyilvánvalóan kényszeres csaló volt, aki több mint hűtlen volt Bennetthez. Klasszikus kettős mérce esetén Bennett filmkarrierjét tönkretette a nyilvánosság, míg Wanger, három hónap és kilenc nap négy hónapos börtönbüntetés letöltése után újjáépíthette karrierjét. "

1952. szeptemberi szabadulásakor azt mondta a sajtónak, hogy "a börtönrendszer a nemzet első számú botránya. Filmet akarok készíteni erről." Visszatért Hollywoodba, és 1954 -ben elkészítette a börtönfilmet Lázadás a sejtblokkban. Ezt követte Hajji Baba kalandjai (1954) és Anya, uram! (1955).

Wanger termelt A testrablók inváziója 1956 -ban, Jack Finney regénye alapján a történet Miles Bennelről (Kevin McCarthy), a kisváros orvosáról szól, aki úgy véli, hogy közösségét olyan idegenek támadták meg, akik szó szerint átvették barátai és rokonai testét. Néhány kritikus úgy értelmezte a filmet, mint a kommunizmus kritikáját, míg mások a McCarthyism elleni támadást látták. Önéletrajzában, Azt hittem, filmeket készítünk, nem történelmetWalter Mirisch, a film producere azzal érvelt: "Az emberek olyan jelentéseket kezdtek beolvasni a képekbe, amelyekre sosem szánták. A testrablók inváziója egy példa erre. Emlékszem, olvastam egy folyóiratcikket azzal érvelve, hogy a képet Amerika kommunista beszivárgásáról szóló allegóriának szánták. Személyes ismeretek alapján sem Walter Wanger, sem Don Siegel, aki rendezte, sem Dan Mainwaring, aki a forgatókönyvet írta, sem az eredeti szerző, Jack Finney, sem én nem láttuk másnak, mint egy thrillernek, tiszta és egyszerűnek. " a film rendezője, Don Siegel így nyilatkozott: "Úgy éreztem, hogy ez egy nagyon fontos történet. Azt hiszem, a világot hüvelyek népesítik be, és meg akartam mutatni őket ... A politikai hivatkozás McCarthy szenátorra és a totalitarizmusra elkerülhetetlen volt, de megpróbáltam nem hangsúlyozni, mert úgy érzem, hogy a mozgóképek elsősorban szórakoztató jellegűek, és nem akartam prédikálni."

Wanger erőteljes ellenfele volt a halálbüntetésnek, és amikor Barbara Grahamet 1955. június 3 -án kivégezték, úgy döntött, hogy az élete alapján filmet készít. Élni akarok! A filmet Robert Wise rendezte, a Graham által írt levelekből és az esetről írt újságcikkekből alakították át. Susan Hayward játszotta Grahamet. Wanger ezt írta neki a film forgatása közben: "Minél többet olvasok, és minél többet hallok, annál biztosabb vagyok abban, hogy ez lesz a valaha készült legnagyobb film, amellyel a halálbüntetés megszűnik, és a nyilvánosság elhiszi mindazt, amit az elfogott emberekről olvas. a törvény, különösen a nők. "

James Monaco rámutatott: "Hayward teljesítménye olyan intenzív, és a film olyan komor, hogy kimerítő nézni, ahogy szenved egy -egy kínjától. Wise abból a nézőpontból rendezi, hogy Hayward/Graham végig ártatlan volt, bár a film kevés bizonyítékot szolgáltat alátámasztani ezt az állítást, amely álláspont egyetemes kritikát hozott a bűnüldöző szervek részéről. " Susan Hayward elnyerte a legjobb színésznő Oscar -díját a 31. Oscar -gálán nyújtott teljesítményéért.

Walter Wanger 1968. november 18 -án halt meg szívrohamban New Yorkban. A kaliforniai Colma -i Béke Otthonában temették el.

1938 -ra Hollywood semlegesség bátorító szikráit dobta ki. Ezek lassan érkeztek. A Mays iroda és a Production Code Administration sokáig és keményen küzdött azért, hogy a politikát ne vigye el a filmekből, és a zsidó producerek, akik általában vezették a náciellenes kampányt, vonakodtak vitatni ezeket a szabályokat. Eközben az olyan szereplők, mint a szenvedélyesen anglofil Douglas Fairbanks, ifj., Akik nyíltan náciellenes képeket szorgalmaztak, általános félelmet tapasztaltak a producerek és a rendezők körében, hogy a Hitlerrel szembeni nyílt ellenállás antiszemita visszhangot vált ki a "zsidó hadvezérek" ellen. Egyesült Államok. De voltak kivételek. Miután 1936-ban az SS meggyilkolt egy stúdió alkalmazottját, a Warner Brothers filmjeibe rendszeres fordulatot vezetett be az totalitárius ellen; és a független producer, Walter Wanger hangos lett az antifasizmus ügyében. "Wanger (zsidó származású püspök, aki nevét veszélyes mondókára ejtette) soha nem igyekezett elkerülni a vitákat. Az 1930-as években filmjei egyértelműen tükrözték politikai (és általában háborúellenes) üzenet; 1938-as filmje a spanyol polgárháborúról, Blokád, vegyes ellenállás a háborúval a fasizmus elítélésével, amely kellően szókimondó volt ahhoz, hogy kivívják a filmtilalmakat Spanyolországban, Olaszországban, Németországban, Portugáliában, Peruban, El Salvadorban, Bulgáriában, Jugoszláviában, Litvániában, Csehszlovákiában és Lengyelországban. Nem sokkal ezután Wanger aktívan kampányolni kezdett a szilárd náciellenes álláspontért Hollywoodban. 1938-ig 5000 hollywoodi filmrendező, író és technikus-a félénk liberálisoktól a gőgös népfrontkommunistákig-csatlakozott hozzá a hollywoodi náciellenes ligában. Csak idő kérdése volt, hogy maguk a filmek felzárkózzanak.

A korszak legegyértelműbben náciellenes és britbarát filmjei a Munch of amerikai híradóból származtak Idő (Henry Lace leányvállalata Idő Birodalom). 1938 -ra Louis de Roehemont erőteljes irányítása alatt a sorozat határozott álláspontot képviselt a nemzetközi válsággal kapcsolatban. Az Idő március Az "Inside náci Germany-1938" című film lett az első náciellenes film, amely kereskedelmi forgalomba került az Egyesült Államokban. De Rocheniont különleges brit kiadást indított, és londoni irodát nyitott, hogy biztosítsa a "brit érdeklődésű" történetek rendszeres ellátását a híradó brit és amerikai kiadásaiban. Így a béke utolsó éveiben a 20 millió amerikai nézte Idő március minden hónapban több hír érkezett Nagy -Britanniából, mint bármely más országból, kivéve magát az Egyesült Államokat. Bár a hősies Idő március A brit diplomácia változata némileg megelőzte a valóságot, ez nem ártott az ügynek, és megnyerte de Rochemont barátait Nagy -Britanniában.


Walter Wanger - Történelem

Fritz Lang, Joan Bennett és Walter Wanger bejelenti a Diana Productions 1946 -os megalakulását.

Walter Wanger karrierje a klasszikus hollywoodi független filmgyártásra jellemző extrém hullámvölgyeket mutatta be, ahol a jólét minden sikeres filmmel együtt járt, és a fizetésképtelenség minden floppal fenyegetett. 1942 -ben, a SIMPP első évében Wanger volt a legjobban fizetett hollywoodi figura Louis B. Mayer mögött. Az év személyi jövedelemadója hihetetlenül 900 000 dollár volt a siker után Sasszázad (1941) és Arab éjszakák (1942).

A Diana Productions csapata: Walter Wanger (producer), Dudley Nichols (forgatókönyvíró), Joan Bennett (színész) és Fritz Lang (rendező).

Ennek megfelelően Wanger kihasználta a háború utáni fellendülést, hatalmas diverzifikációval és rövid tartózkodással a forgalmazásban. 1946-ban, a Walter Wanger Productions átszervezése során újraaktiválta a Walter Wanger Pictures-t, hogy felgyorsítsa presztízsképek készítésének terveit, és megalapította a Young American Films, Inc.-t is, hogy 16 milliméteres oktatófilmekre specializálódjon. Összefogott más függetlenekkel, mint William és Edward Nassour, akik 1949 -ben a SIMPP tagjai lettek (nem tévesztendő össze a Nasser családdal, amely ugyanekkor csatlakozott a SIMPP -hez).

1949 -ben Wanger saját terjesztő céget szervezett a Nassour testvérekkel és Joseph Bernharddal, a Film Classics tulajdonosával, amely a Selznick International filmkönyvtár nagy részét megszerezte. Megalakították a Wanger-Nassour Releasing Organisation-t, de gyorsan megakadtak Wanger pénzügyi nehézségein, többek között a Diana Productions (Joan Bennett, Fritz Lang és Dudley Nichols) és a Sierra Pictures (Ingrid Bergman és Victor Fleming) feloldásával.

Joan of Arc (1948). Ingrid Bergman játszik a szőrös Walter Wanger produkcióban. (Aberdeen gyűjtemény).

Ide kattintva vásárolhat Aberdeen -fotókat újranyomtatás céljából.

Sajnos Wanger közeledett Jeanne d'Arc (1948) túl ambiciózus volt, és túlságosan magabiztosan kockáztatta korábbi filmjeiből származó kiegészítő jogokat, hogy finanszírozza az új eposzt, amelyet megfelelőjének tartott Elszállt a széllel. A kudarc Jeanne d'Arc előre nem látható kárt okozott azzal, hogy Wangernek a tévépiac érése előtt a televíziós jogokat költsék filmkönyvtárába. 1951 januárjában a Bank of America önkénytelen csődeljárást nyújtott be Wangerrel szemben fennálló tartozása miatt A vakmerő pillanat (1949) című film, amely egyébként késleltette Wanger lerakódását SIMPP kontra United Detroit. Tiltakozott az akció ellen, és elkezdte talpra állítani produkciós cégét egy hároméves, 5 millió dolláros üzlettel a szövetséges művészekkel.

Joan Bennett, Walter Wanger felesége.

Sajnos a kiváló független veterán belekeveredett Los Angeles történetének egyik legszenzációsabb gyilkossági kísérletébe. Wanger házasságon kívüli tevékenységet feltételezett felesége, Joan Bennett és ügynöke, Jennings Lang, az MCA között. 1951. december 13-án a szelíd, ezüsthajú Wanger két golyóval lelőtte az ügynököt Lang és Bennett közötti találkozó során Marlon Brando Beverly Hills-i lakása előtt. A SIMPP -gyártók, köztük a Goldwyn és a Disney, Wanger védelmére kerültek az ezt követő jogi eljárások során. Az MCA ügynöke felépült, és Wanger négy hónap börtönt töltött.

A feltételes szabadlábra helyezése után Wanger más filmeket is készített, beleértve a legjobban emlékezett filmjét ebből az időszakból, A testrablók inváziója (1956). Néhány évvel később meggyőzte a Twentieth Century-Fox-ot, hogy filmezze egyik kedvenc projektjét, Kleopátra (1963). Fizetett producerként dolgozott a filmben, amely a hollywoodi történelem egyik legproblémásabb filmprodukciójává vált, a rekordot a valaha volt legdrágább filmként tartotta, és majdnem tönkretette a Twentieth Century-Fox-ot. 1965 -ben Walter Wanger házassága Joan Bennettel válással végződött. A független producer szívrohamban halt meg 1968. november 17 -én, 18 000 dolláros vagyont hagyva maga után.

Walter Wanger későbbi éveiben.

Walter Wanger átszervezése - Walter Wanger Pictures, Young American Films, Diana Productions, Sierra Pictures: & quot; Wanger Pictures Reorganized, & quot; LAT, 1946. április 15. A & quot; LAT, 1946. február 11. & quot; Wanger Schedules 10 Big Films, & quot Los Angeles -i vizsgáztató, 1946. február 11.
The Wanger-Nassour Releasing Organization: lásd & quot; Az első film, amelyet Wanger-Nassour rendezett, & quot; HR, 1949. június 7.
Szövetséges művészek foglalkoznak a Wangerrel: & quot; Wanger lesz a szövetséges művészek kiadása & quot; & quot; MPH, 1951. június 16.
Jennings Lang forgatása: "Joan Bennett látja Mate Shoot Agent -t" LAT, 1951. december 14., p. 1 "A forgatás története, amelyet Wanger mondott," LAT, 1951. december 15. & quot; Joan és Lang Held Trysts at Brando Home, & quot Los Angeles -i vizsgáztató, 1951. december 21. Lásd még McDougal, Az utolsó mogul, 170-173.
Wanger nekrológ: "Walter Wanger, a film producere 72 éves korában meghal" LAT, 1968. november 19., 3., 16. o.


Walter Wanger

Walter Wanger (szintyjään Walter Feuchtwanger 1894. július 11 -én San Francisco, Kalifornia, Egyesült Államok - 1968. november 1968 New York City, New York, Egyesült Államok) volt egyesülttalainen filmatuottaja.

Wanger kezdti uransa teatterituottajana 20-éves. Paramount Pictures palkkasi Wangerin vezetotehtäviin 1923. Wanger to Paramountilla valkokankaalle selliset tähdet, like Claudette Colbertin, Kay Francisin, Miriam Hopkinsin and Marxin veljekset. [1] Wangerin első filmművészeti oldala Marxin veljesten elokuva Kookospähkinöitä. [2]

Paramountilla Wanger oli vuoteen 1931, lehet elérni a johtoon noussut Emanuel Cohen erotti fej. Wangerista tuli ezt követően Columbia Picturesin varatoimitusvezető. Ő produkti Columbialla muutamia filmia, minden erosi and siirtyi Metro-Goldwyn-Mayerille tuottajaksi. MGM: lehet Wanger gyártott más más Greta Garbon elokuvat Kuningatar Kristiina ja Enkeli Valkoistic talossa. Wanger palasi pian MGM: ltä Paramountille önálló gyárttajaksi. [1]

Wanger teki július elején 1936 tíz évig készített filmeket produkált a United Artistsille -ből, ahol első filmjeiben volt Fritz Langin ohjaama Karkuri. Wangerilla oli vuosien 1936–1938 még mindig ott volt, ahol több csillagnyelvű lett, mint kell muulla önállóan előállítani. Hän tuotti 1930-luvulla átalakítja más John Fordin film Hyökkäys erämaassa. 1940-ben Wanger választtiin népszerűtain elokuva-akatemian johtoon. [1]

1940 -ben megjelent Alfred Hitchcockin ohjaaman Ulkomaankirjeenvaihtajan után Wanger teki megállapodás Universal Picturesin with. [2] Wanger sai Oscar-gaalassa 1946 kunnia-Oscarin elokuva-akatemian johtajana. Hänelle szeretnettiin kunnia-Oscar is 1949 filmasta Orleansin neitsyt. Wanger oli vihainen filman huonosta markinnoinnista ja syytti RKO Picturesin johdassa ollutta Howard Hughesia Orleansin neitsyen huonosta sikeresyksestä.Wanger ei suostunut újraamaan kunnia-Oscaria, vele hän oli vihainen is elokuva-akatemialle, joka ei volt valinnut elokuvaa paras elokuva -ehdokkaaksi. [3]

Wangerin ura oli jo valmiiksi laskusuunnassa, kun ítéletet választott néhány hónap havi vankilaan 1952. Wanger oli ampunut vaimonsa Joan Bennettin rakastajaa nivusiin. Wanger jatkoi uraansa mégis következőksi Allied Artistsilla. Végül utolsóiseksi elokuvakseen jäi 1963 valmistunut Kleopátra. Elokuvan taustalla hatások 20th Century Fox. Kleopátra oli pahasti kudarcprojektek, ezek a termelőképes módszerek évei és a ohjaajaa, valamint a megjelenítőkijét cserélték. Elokuva oli taloudellinen floppi. Darryl F. Zanuck erotti Wangerin valamivel korábban a kép végén. [2]


Címke: Walter Wanger

Szeptember 11. fontos dátum ebben az országban. Ez olyan fontos dátum a mi generációnk számára, mint 1941. december 11 -én (Pearl Harbor) és 1963. november 23 -án (John F. Kennedy és#8217 -es merénylet) a miénk előtt álló két generáció számára. Ez az a nap, amikor a New York -i World Trade Center terrortámadások időpontja. Ennek azonban más jelentése is van számomra. 2010. szeptember 11 -én meghalt Kevin McCarthy. Kevin McCarthy színész volt, pontosabban karakterszínész. Számtalan filmben látta az arcát az elmúlt fél évszázadban, de valószínűleg soha nem tudta a nevét.
A közép -nyugati születésű McCarthy több mint kétszáz televíziós és filmes szerepben, valamint ugyanannyi színpadi és produkcióban szerepelt több mint fél évszázada. Az Eladó halála 1951 -es filmváltozatában betöltött szerepéért Oscar -díjra jelölték a legjobb férfi mellékszereplőnek, és Golden Globe -díjat nyert az év új csillaga kategóriában. Viszont emlékszem McCarthyra a klasszikus Sci-Fi / Horror film 1956-os eredeti verziójában és a#8220Invasion of the Body Snatchers ” című, 1956-os eredeti filmben játszott főszerepéért, amely egy erős hidegháborús antikommunista témájú film.
1992 -ben volt alkalmam találkozni Kevin McCarthyval Chicagóban, és elég kegyes volt ahhoz, hogy aláírjon nekem egy fényképet. Továbbra is dédelgetett birtok marad. Nemcsak nagyszerű színész volt, unokatestvére volt volt amerikai szenátornak és elnökjelöltnek, Eugene McCarthy -nek, valamint egy színésznek, Montgomery Cliftnek és#8217 legjobb barátainak. Nem tudtam nem fásultan mosolyogni, amikor megtudtam McCarthy halálát tavaly szeptember 11 -én. Érett 96 éves koráig élt (mindannyiunknak ilyen szerencséseknek kell lennünk), és olyan életet élt, amelyről a legtöbben csak álmodozhatunk. Az irónia, hogy szeptember 11 -én, az amerikai történelem egyik legvitatottabb politikai töltetű dátumán halt meg, nem veszett el bennem. A “A testrablók támadása ” továbbra is minden idők egyik legvitatottabb politikai töltésű filmje.
Az Invasion Jack Finney “The Body Snatchers ” című regényén alapul, és először több részletben szerepelt a Saturday Evening Post magazinokban 1954-55 között. Főszereplői Kevin McCarthy, Dana Wynter, King Donovan és Carolyn Jones (Morticia Addams az Addams családból). A forgatókönyvet Daniel Mainwaring Finney ’s regényéből alakította át, egy hiteltelen Richard Collins -szal együtt, és rendezője Don Siegel. A film az első és a legkritikusabbak a regény és a#8217 négy filmadaptációja közül.
Az Invasion of the Body Snatchers -t a Kongresszusi Könyvtár az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartójában való megőrzésre kultúrálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentősnek ítélte. Az Amerikai Filmintézet a kilencedik számú inváziót rangsorolta a tíz legjobb és tíz legjobb film között a science fiction kategóriában. A film a 47. helyen végzett az AFI ’s � Years … 100 Thrills ” kategóriában, Amerika legszívszorítóbb filmjeinek listáján.
A kaliforniai Santa Mira kitalált városában játszódik (A regényben a város a Mill -völgy, San Franciscótól északra), McCarthy alakítja Dr. Miles Bennell -t, egy helyi orvost, aki megállapítja, hogy több beteg azzal vádolja szeretteit, hogy csalók. A városi pszichiáter eleinte biztosította, hogy az esetek nem más, mint a “epidémiás tömeghisztéria, és#8221 Bennell hamar rájön, hogy a városlakókat szisztematikusan felváltják a tökéletes fizikai másolatok, az óriás növényszerű hüvelyekből növesztett szimulák (pincékben, autó csomagtartók, üvegház és biliárdasztal). A pod emberek megkülönböztethetetlenek a normális emberektől, kivéve az emberi érzelmek hiányát. A Pod People együtt dolgozik azon, hogy titokban további hüvelyeket terítsen ki, amelyekről a film elmondja, hogy az űrben évek óta sodródó magvakból nőtt ki, és hogy az egész emberi fajt lecseréljék.
A film csúcspontja Bennell és egy barátja, akik megpróbálnak elmenekülni a Pod People elől, azzal a szándékkal, hogy figyelmeztessék az emberiség többi részét. Miközben elrejtőznek, a doktor és barátnője, akit Dana Wynter színésznő alakít, legyőző álomkényszerrel küzd, és amikor röviden adagol, azonnal átalakul a Pod People egyik tagjává. Amikor a Pod People szorosan mögöttük van, Bennell rohan az autópályára, és üvöltözik az idegen erőről, amely lerohanta a várost az elhaladó autósoknak, és (egy pillanatban, amelyet a negyedik fal letörésének tartanak) belenéz a kamerába és kiabál, és #8220Ők és#8217 már itt vannak! Te vagy a következő! Ön a következő! ”
Bennellt felveszi a rendőrség, és egy klinikán hallgatják ki. Az illetékes rendőrök nem hisznek a beszámolójának, amíg hírt nem kapnak egy balesetről, amelyben furcsa óriási babhüvelyeket szállító teherautót nyitnak ki. A rendőrség gyorsan értesíti a hatóságokat az üzenet megérkezéséről, de a történet tényleges vége nyitva marad. Nem tagadható az egyik tehetetlen, de határozott lelkiismereti ember, egy kisvárosi orvos (McCarthy) hősies küzdelmének központi témája a halálos, elpusztíthatatlan fenyegetés hiábavaló leküzdésére és elfojtására. A mai Sci-Fi filmek gyakran ismételt témája
A filmnek volt néhány előzetes címe: Sleep No More, Better Off Dead, és They Came From Another World, mielőtt a végső választás megtörtént. A stúdiók először olyan bevált hollywoodi sztárokat tartottak számon, mint Gig Young, Dick Powell, Joseph Cotten a férfi főszerepben. A női főszereplőnél Anne Bancroftot, Donna Reedet, Kim Huntert és Vera Milest kezdetben figyelembe vették. Az alacsonyabb költségvetés azonban arra késztette a gyártókat, hogy két relatív újoncot vezessenek be a főszerepbe: McCarthy és Wynter. A filmet mindössze 23 nap alatt forgatták 1955. március 23. és 1955. április 18. között úgy, hogy hatnapos, csak vasárnapi szabadnapot dolgoztak. A végső költségvetés 382 190 dollár volt. Amikor 1956 -ban mutatták be, a film az első hónapban több mint 1 millió dollárt, az USA -ban pedig egész évben több mint 2,5 millió dollárt keresett. A brit jegyértékesítés ezt a számot félmillió dollárral növelte. Amikor a filmet megjelentették, sok színház a hüvelyeket (papírból) a színház előcsarnokában jelenítette meg, valamint McCarthy és Wynter életveszélyes kivágásait, akik eszeveszetten menekülnek a csőcselék elől.
A filmet eredetileg azzal akarták befejezni, hogy Miles hisztérikusan sikoltozik, miközben teherautónyi hüvely elhalad mellette. A stúdió ragaszkodott ahhoz, hogy hozzanak egy befejezést, amely optimistább eredményt sugall. A stúdió megpróbálta rávenni Orson Welles -t a film előszavának és előzetesének megszólaltatására, de sikertelenül. A film 97% “Fresh ” minősítéssel rendelkezik a Rotten Tomatoes áttekintő weboldalán. Az elmúlt években a kritikusok a filmet "valódi sci-fi klasszikusnak" és#8221-nek, valamint a műfaj egyik legegyszerűbb és#8221 és "#8221" és "#8221" egyikének tartották. Annak ellenére, hogy a filmben nincsenek szörnyek, minimális speciális effektusok, nyílt erőszak és halálesetek. A BBC írta: “A háború utáni, kommunistaellenes paranoia érzése éles, akárcsak a kísértés, hogy a filmet a McCarthy-korszak zsarnokságának metaforájaként tekintsék. ”
A filmet széles körben a McCarthyism és a Red Scare antikommunista korszak vádjaként tekintik. A félreérthetetlen metafora: az emberek alvás közben lélektelen párosokká válása azt a veszélyt jelenti, amellyel Amerika szembe nézett a McCarthyizmussal. Az évek során mások úgy értelmezték a filmet, mint az egyén elvesztésének metaforáját a modern tömegcivilizációban, vagy a szocialista kommunizmus terjedésével kapcsolatos paranoiát, vagy Hollywood feketelistáját, vagy a személyes szabadság elvesztésének a szovjetunióban való reprezentációját. Vagy ismeretlen rosszindulatú daganat vagy virulens csíra elterjedése (metafora a metaforán belül az ‘ atomháború megsemmisülésének félelméről), vagy a nyájas megfelelőség a háború utáni Eisenhower-korszak Amerikájában. Mások szerint a film vád az emberi személyiségben bekövetkezett kárról, amelyet a jobb és a baloldal ideológiái okoznak, és ez a téma ma is rezonáns.
Az egyik dolog, amit Kevin McCarthy -ban szerettem, hogy gyakran mondta, hogy úgy érzi, hogy a filmnek egyáltalán nincs politikai allegóriája, legalábbis nem a színészek vagy a filmesek részéről. McCarthy azzal támasztotta alá, hogy kijelentette, hogy Jack Finney regényíróval folytatott tárgyalásai során ő is azt vallotta, hogy a könyvben nincs konkrét politikai allegória.

Donald Sutherland

Az 1956 -os Invasion of the Body Snatchers producere Walter Wanger volt, aki maga sem mentes a személyes vitáktól. Wangert éppen gyilkossági kísérlet miatt engedték szabadon a börtönből, miután 4 hónapos börtönbüntetést töltött ki hűtlen filmsztár felesége, Joan Bennett szerelmesének 1951-es lövöldözéséért. Wanger ’ -es ügyvédje sikeresen felajánlotta az ideiglenes elmebaj védelmét és a könnyű ítéletet.
A pszichológiai sci-fi filmet háromszor készítették újra Donald Sutherland (1978), Gabrielle Anwar 1993 és Nicole Kidman (2007) főszereplésével, bár jól sikerült, a feldolgozások rosszabbak az eredetinél, ahogy a főszereplő is. Az eredeti 1956 -os film nem kapott Oscar -jelölést, de az idő múlásával egyre tiszteltebbé és jellegzetesebbé vált.

Kevin McCarthy

Kevin McCarthy más sci-fi filmekben is filmszerepeket készítene, többek között: Az üvöltés (1981), az Alkonyat: a film (1983), az Innerspace (1987), és emlékezetes megjelenés Dr. Bennell karaktereként (ma már idős) ) a Looney Tunes: Vissza a cselekvésben (2003) című filmben, amely egy vetőmaghártyát szorongatva jelent meg többször motyogva “Te vagy a következő.
Azt hiszem, ez az oka annak, hogy ez a film különösen engem szólt meg, és ma is visszhangzik emlékezetemben, az az időkeret, amelyhez társítom. Láttam a filmet a hatvanas évek végén, egy olyan korszakban, amelyet politikai bizalmatlanság, összeesküvés -elméletek és gyilkosságok formáltak a fejembe. Mindent, aki megölte Martin Luther King-t, Jr.-t és Robert F. Kennedyt, egészen a holdra szállásig, vagy azt egy hollywoodi stúdióban rendezték, egészen addig, hogy a Beatles Paul McCartney élt-e vagy sem, úgy tűnt, leplezés és viták veszik körül . Ez a film a zombihoz hasonló idegen betolakodóival, akik naiv, gyanútlan áldozataikat testileg agymosással meg tudnak felelni bármilyen elméletnek, jobbra vagy balra. A 󈨀 -as évek gyermekeként ez a film úgy beszélt hozzám, mint senki más.
Kevin McCarthy -val való találkozás egy életre szóló izgalom volt. Gyakran gondolok McCarthy és a film ékesszóló beszédére, amely leírja azokat a megdöbbentő változásokat, amelyeket polgártársaiban látott, és látta, hogy az emberek hogyan engedték el emberségüket. Csak lassan történt, nem egyszerre. Úgy tűnt, nem bánja őket, és mindannyiunkat – egy kicsit – megkeményítjük a szívünket, elájulunk. Csak amikor harcolnunk kell, hogy ember maradjunk, akkor vesszük észre, mennyire értékes számunkra, milyen drága. ”
Ezt követte egy meggyőző értékesítési pálya, amelyet egy antagonista kolléga mondott McCarthy karakterének, és#8220 Kevesebb mint egy hónapja, Santa Mira olyan volt, mint bármely más város. Emberek, akiknek csak problémáik vannak. Aztán az égből jött a megoldás. Magok sodródnak az űrben …Új testek nőnek ott. Ők átveszik a sejtet a sejtért, az atomot az atomért, és elnyelik az elmédet, az emlékeidet, és újjászületsz egy zavartalan világba. 8230 Szerelem. Vágy. Ambíció. Hit. Nélkülük ilyen egyszerű az élet, hidd el. ”
És amikor csak akarom, el tudok képzelni a fejemben McCarthy tágra nyílt szemű verejtékkel és piszokkal borított arcát, mint a végzet őrült prófétáját, aki egyenesen a kamerába mutat, kétségbeesetten, figyelmeztetve az emberiséget: “Nézd, bolondok . Veszélyben vagy. Nem látod? Ők követnek téged. Ők mindnyájunk után. Feleségeink, gyermekeink, mindenki. Ők már itt vannak. ÖN ’ KÖVETKEZŐ! ” Nyugodjon békében Kevin McCarthy.


Ha bármelyik Dartmouth öregdiák megérdemel egy szobrot Hannoverben, az Walter Wanger. De hol legyen az egyetemen?

A filmtanulmányi osztály irodáin kívül helyezhető el, hogy tiszteletben tartsák a hollywoodi producer négy évtizedes részvételét A sejk (1921) ig Stagecoach (1939) ig A testrablók inváziója (1956) ig Kleopátra (1963).

Aztán a Hopkins Center előtt talán helyesebb lenne elismerni, hogy egyetemi hallgatóként Dartmouthban modern dramaturgia létrehozásában játszott szerepet.

Jobb lenne még a Robinson Hall előtt? 350 férőhelyes nézőtere-a Főiskola első dedikált színháztere (már nincs ott)-nem létezett volna, ha Wanger másodévesként nem személyesen győzte meg adományozót, Wallace F. Robinsont, a vermonti üzletvezetőt, hogy változtassa meg a tervrajzokat 1912-ben. .

Mi a helyzet a Silsby Hall -nal, a kormányzati minisztérium és nemzetközi kapcsolatai kurzusainak otthona, hogy kitüntesse Wanger második karrierjét, mint ünnepelt előadó az aktuális eseményekről és a globális kultúráról az 1930 -as évektől kezdve?

Vagy a Rauner könyvtár előtt, ahol a hatalmas Irving G. Thalberg forgatókönyvgyűjtemény ad otthont, amelyet Wanger adományozott?

A régi síugró helyszínen, hogy megemlékezzünk Wanger legendás, szeretett 1939 -es filmes büdös produkciójáról, Téli karnevál?

Vagy talán csak a Lyme Road-i városi börtönön kívül kellene lennie, hogy megünnepeljék az ezüsthajú producer négy hónapos börtönben töltött 1952-es börtönét, miután felesége szeretőjét a herékbe lőtte.

Wanger élete minden tekintetben egyedülálló élet volt.

Wangerre ma leginkább azok emlékeznek, akik a régi filmek hitelét fésülik, de az 1930 -as évek végén és az 1940 -es évek elején nemzeti híresség volt, és Hollywood egyik legjobban fizetett embere. Független producer, aki különböző stúdiókhoz csatlakozott, de íme, egyik sem, ő volt a maverick David O. Selznickkel és Samuel Goldwynnel egy bajnokságban, csak sokkal jobban. Valójában Wanger, Walter Feuchtwanger néven született, a hustlers iparág osztálya volt, egy urbánus, artikulált úriember, kifogástalan ápoltsággal és nagylelkű polgári eszmékkel. Dartmouth -i végzettsége pedig kritikus része volt Ivy League filmmágnás közéleti személyiségének. Wanger évtizedekig volt a faj egyedüli tagja, és ezt a megkülönböztetést arra használta fel, hogy kiemelkedjen a hollywoodi tömegben.

Ritka volt az a médiaprofil, amely nem említette Wanger hannoveri kapcsolatát, általában félelemmel. Igaz, Otis Ferguson filmkritikus egyszer azt írta, hogy Wanger „előléptetett egy A.B. még az iparág által látott legcsodálatosabb shell -játékok közé is. ” Igen, a producert egyszer észrevették olvasni Valódi nyomozó magazin egy példánya mögött Külügyek. De bárki, aki bizonyítékot keres, hogy szellemi élet volt a filmipar felső szakaszában, Wanger volt az.

Mindent összevetve, nem rossz egy embernek, aki Dartmouth -ból bukott ki - kétszer. Wanger főiskolai karrierje művészileg olyan ragyogó volt, mint akadémiai szempontból mellszobor. 1911 őszén érkezett az egyetemre, kozmopolita, és készen áll a világ megváltoztatására, vagy legalábbis Hannoverre. Az alaposan asszimilálódott német-zsidó bevándorlók sarja San Franciscóból-Wanger apja 11 éves korában meghalt, mielőtt meghalt, farmerben,-a fiatal Walter New Yorkba és Európába utazott, látta Sarah Bernhardtot a színpadon, és jól ismerte képzőművészet és irodalom. A család azt várta, hogy banki tevékenységbe kezd. Más elképzelései is voltak, legtöbbjüknek a fejében kibontakozó merész és kifinomult színpadi bemutatókhoz volt köze.

Ezzel szemben a Dartmouth -i színház ugyanaz volt, mint más nagy oktatási intézményekben a 20. század hajnalán: ürügy arra, hogy az egyetemi férfiak úgy öltözzenek fel, mint a lányok. Wanger elsős évét figyelmen kívül hagyta tanulmányaival, miközben megpróbálta meggyőzni az iskola adminisztrátorait, hogy engedjék meg neki a Broadway és a London legújabb drámáinak bemutatását. Tudományos átirata, most Rauner aktáiban, sajnálatos dolog. Dartmouth -ban töltött első évének télére Wangert „elválasztották” a főiskolától - amit akkoriban kiutasításnak neveztek -, és azonnal gazdag hajó rokonaival együtt Európába hajózott, ahol belekezdett a New Stagecraft mozgalom tanulmányozásába, a díszletekbe. Edward Gordon Craig és a drámaírás legújabb fejleményei.

A Heidelbergi Egyetem drámaprofesszorát annyira lenyűgözte az előadásaira járó csiszolt amerikai fiatal, hogy azt ajánlotta, hogy Dartmouth vegye vissza. Wanger 1912 őszén tért vissza, és azonnal belekezdett az üzletbe.

A Drámai Klub igazgatóhelyettesévé, majd menedzserévé nevezték ki. Biztosította a jogokat egy merész New York -i slágerhez, A Hold felkelése, és meggyőzte a junior bálbizottságot annak megszervezéséről. Színműveket talált, vagy álnéven írt, és zenés-vígjátéki revü-kat állított elő Párizsból importált jelmezekkel, valamint Bostonból épített és szállított díszletekkel. Wanger létrehozta Dartmouth első díszlettervező osztályát, és átvette a főiskola által bérelt professzionális rendezők által korábban elvégzett próbákat és rendezői feladatokat. Minden hónapban új drámát rendezett, még a borzalmak futballszezonjában is. Mindent megtett, csak nem tanult.

- Nem hiszem, hogy láttak volna ilyen diákot az atlétikán kívül bármilyen törekvésben. Alapvetően ő vette át a helyet, és megérett a felvételre ” - mondja Matthew Bernstein, az Emory Egyetem filmprofesszora, az 1994 -es életrajz szerzője Walter Wanger: Hollywood Independent.

Wanger csillogó dartmouth -i karrierjének csúcspontja junior éve telén volt, amikor biztosította a jogot a vígjátékra A félrevezető hölgy, Charles Goddard drámaíró írta, 1902 -es osztály, és a darab New York -i futamával egy időben Hannoverben rendezte. A diadal tetején a Dartmouth játékosai meghívást kaptak Manhattanre színpadra az övék verzió egy csillagos, két éjszakás tartózkodásban a Fulton Színházban.

Egy 1914. februári cikk a New York -i világ, címmel: „Hogyan sikerült egy New York -i frissítőnek a Dartmouth College -ban, hogy Hannoverben, NH -t felvette a színházi térképre”, ezt állította: „A Young Wanger volt az egész Dartmouth drámájában…. ez minden bizonnyal bizonyság a fiú menedzser zsenialitásáról. ”

Valójában a dartmouth -i kar megdöbbent a körülöttük lévő forgószélről. A professzorok időnként túlszárnyalták a Wanger -produkciók hallgatóit, és amikor utóbbiak közül néhányan korán elhagytak egy színdarabot, a lapok A Dartmouth egy haragos angol professzor. Elbűvölő és művelt Wanger a tanulmányi eredmények iránti érdeklődés hiányát figyelte, amíg a Főiskola már nem hagyhatta figyelmen kívül a sikertelen érdemjegyeit. A hivatalos tudományos figyelmeztetés ellenére, 1913 novemberében a fiú zseni karácsonyi műsort tervezett a Robinson Hall ünnepélyes megnyitójára idősebb téli időszakában - Wanger még törpéket is talált, hogy eljátsszák a tündéket -, de ezt a törlést akkor mondták el, amikor másodszorra kiutasították. és utolsó alkalommal.

Az egyetemi folyóirat A Bema sajnálta távozását: „Két évvel ezelőtt a főiskolai drámák ugyanolyan léptékűek voltak, mint a rendes előkészítő iskola… Igen, valóban volt tehetség, de az egyetemi konzervativizmust és letargiát csak egy uralkodó, lelkes, képes személyiség. Ilyen személyiség jött Walter Wanger személyében, aki gyakorlati álmodozó, józan ésszel fanatikus. ”

Mire a cikk futott, Wanger már Manhattanben volt, és a kiváló színpadi producer, Granville Barker asszisztenseként dolgozott. A sajtó foglalkozott az egyetemi életből való kilépésével: „Wanger So Good with Dartmouth That Granville Barker Hires Him” volt az egyik főcím.

Mindez Wanger élete fő drámájának előzménye volt. Az első világháború alatt filmeket fedezett fel - habár a hadsereg jelzőtestének pilótájaként jelentkezett be, Wanger nyilvánvalóan több repülőgépet zuhant le, mint amennyivel repült -, és a szövetséges filmpropagandában való részvétele kritikus fontosságú volt a jövőbeli producer idealista elképzelése szempontjából a moziról, mint a társadalmi felemelkedés eszközéről. és befolyásolni. Itthon a magabiztos fiatalembert bérelték a Famous Players Lasky New York -i irodájának vezetésére, a stúdióba, amely hamarosan Paramount Pictures lesz. Innentől kezdve Wanger útra kelt, nagy horderejű karrierbe kezdett, amelynek eredményeként a Paramount-tól Kolumbiáig az MGM-ig ugrált, mielőtt független producerként létrehozta az üzletet. A következő negyedszázadban a nagy stúdiók többségében forgalmazási megállapodásokkal és irodákkal rendelkezett, de - legalább papíron - saját embereként működött, saját filmeket készített.

Jól futott, ahogy ezek a dolgok mennek. A Wanger órája alatt készített filmek olyan elismert klasszikusokat tartalmaznak, mint John Ford filmjei Stagecoach (1939) - a film, amely John Wayne sztárját alkotta - Alfred Hitchcock Külföldi tudósító (1940), a Greta Garbo -kori dráma Christina királynő (1933), Frank Capra Yen tábornok keserű teája (1933) és olyan fatalista Fritz Lang drágaköveket, mint Csak egyszer élsz (1937) és a proto-noir Scarlet Street (1945). Ha egy kicsit mélyebbre ásol, akkor megütöd a sajgó Max Ophuls melodrámát A vakmerő pillanat (1949), a kissé elbutult romantika A történelem éjszaka készül (1937) és a rendkívül elbutult Washington, D.C., politikai fantázia Gabriel a Fehér Ház felett (1933), amely Walter Hustont hősies fasiszta elnökké alakítja.

Pályafutása során Wanger szerződtette a Marx Brothers, Maurice Chevalier, Claudette Colbert és Susan Hayward szerződést. Beszédeket mondott a filmek fejlesztő lehetőségeiről. Kardokat keresztbe vetett a cenzorokkal, és nyilvános imázst alakított ki, mint egy egyedi iparági lázadót - kívülről kívülről. „Wanger valóban a személyiségi kultuszként használta a producert” - mondja Bernstein. „Selznick, Goldwyn, Mayer - mindenkinek megvolt a maga publicistája, de ő valóban a személyiségét tette döntő részévé abban, amit csinál. És azt hiszem, ez a tendencia Dartmouthban kezdődött számára. ”

Hazajött Dartmouthba is. Wanger többet tett ki, mint amennyit nem inspirált programokból és nyílt hokumból, de Téli karnevál különleges résszel rendelkezik mind a moziban, mind a Főiskola hírhedt termeiben. A pletyka továbbra is fennáll, hogy a produkció Wanger utolsó kísérlete volt arra, hogy tiszteletbeli diplomát kössön Dartmouthból, de valójában a kuratórium megtette azt a szokatlan lépést, hogy A.B. 1934 júniusában azonban, amikor Wanger megjelent az egyetemen az 1939-es téli karnevál elején, ez egy teljes körű varázslatos offenzíva része volt, amely magában foglalta a film társszerzőit, F. Scott Fitzgerald regényírót és Budd Schulberg '36, Hollywoodi stúdió öreg.

A látogatás legendás fiaskónak bizonyult, Fitzgerald leesett a vagonról, le a Hannoveri Fogadó lépcsőjén, és kilépett a gyártásból. (Wanger kirúgta, és Schulberg alumni kollégájával és a leendő Dartmouth -i filmprofesszorral, Maurice Rapf '35 -vel helyettesítette - aki lerövidítette nászútját, hogy visszatérjen Hannoverbe.) A film kollegiális csípőnek bizonyult, amelyet az év egyik legrosszabbjának neveztek el Idő magazint, és a beérkező Dartmouth -i gólyák generációi az azonnali tábor klasszikusának tekintik. Schulberg legalább egy könyvet kapott belőle, az 1950-es évek legkelendőbb római à kulcsát Az elcsüggedt, amely egy simán lelketlen stúdióvezető Wanger rövidáru ízlésével és Victor Milgrim nevével.

Ennek ellenére a második világháború korszaka volt Wanger professzionális csúcsa, erős filmpalettával, a Dartmouth Alumni Association és a Motion Picture Academy elnökségeivel, valamint nyilvános profillal, amelyen a producer beszédeket mondott, amelyben arra buzdította Amerikát, hogy lépjen be a háborúba, miközben a média demokratikus eszméinek külföldön való terjesztésére. „Teljesen a rendszer teremtménye volt” - mondja Bernstein. - De ugyanakkor előléptette magát, hogy különbözött az öltönyöktől, mint szabadgondolkodó. És amikor nem tudta megcsinálni a filmjeiben, akkor ezt tette a beszédeiben. ”

"Nem hiszem, hogy ezzel büszkélkedhet" - mondja Wanger kisebbik lánya, Shelley, a New York -i Random House szerkesztője az Ivy League kapcsolatáról és az ezzel járó iparági kazettákról. - De tudom, hogy intellektuálisnak tekintették, és azt hiszem, valahogy ez lett a hírneve. Bizonyára rengeteg ötletét könyvekből vette. És biztos vagyok benne, hogy talán még olyan dolgokat is megbeszélünk, amelyeket olvasott. Ha elolvasna egy Camus -könyvet - nem látom [Fox feje, Darryl] Zanuck gondolkodását hogy érdekes volt. ”

Wanger győzelmi sorozata a háború utáni évekig tartott. 1948 -ban szerencsejátékra tett, és olyasmit tett, amit egy független producer soha ne tegyen: minden pénzügyi tojását egy film kosárába tette, Jeanne d'Arc. Mire ebben az évben megjelent, a sztár, Ingrid Bergman botrányban volt a Roberto Rossellini rendezővel való házasságtörő kapcsolata miatt, és abszolút senki sem akarta látni, hogy ő játssza az Orleans -i szobalányt. Wanger elvesztette az ingét.

Ami még rosszabb, elvesztette szabadságát, miután átmenetileg elvesztette józanságát - ez volt a védekezése mindenesetre -, és 1951. december 13 -án lelőtte Jennings Langot az MCA tehetségügynökség parkolójában. Lang a producer második feleségének, Joan Bennett színésznőnek volt az ügynöke. Wanger gyanúja, hogy ők is szerelmesek, arra késztette, hogy vegyen fel magánszemélyt. Lang túlélte, az ügy hónapokig címlapokra került, Wanger végül négy hónapig szolgált a Castaic Honor Farmban, két órányi autóútra Los Angeles -től északra. A lövöldözés után egy ponton gomblyukba zárta egyik barátját, és információért könyörgött: „Senki nem fogja megmondani. Elértem, amit céloztam? ”

Ironikus módon a rövid bebörtönzés késői lendületet adott Wanger karrierjének. Még egy minimális biztonsági létesítmény is nyitotta a szemet az elegáns producer számára, amely mind progresszív eszméit, mind kreatív gyümölcsleveit táplálja, és a hollywoodi történelem két legjobb börtönfilmjéhez vezetett, az 1954 -es évekhez. Lázadás a cellák blokkjában 11 és 1958 -as évek Élni akarok!, amely Susan Haywardnak a legjobb színésznő Oscar -díját nyerte el. Közte volt 1956 paranoiás klasszikusa A testrablók inváziója, film, amely összefoglalta Wanger sötét új felfogását az amerikai módon.

Úgy tűnt, mintha visszatért volna az üzletbe. Aztán jött Kleopátra, film, amely 1959 -ben kezdte el a gyártást, mint a Wanger fiatalkorának heves színpadi produkcióira visszanyúló egzotikus románcok iránti rajongás logikus csúcsát.

Mire 1963 -ban megjelent, a költségvetés felerősödött az irányítás alól, a bankárok átvették a Twentieth Century Foxot, Elizabeth Taylor vezető hölgy elhagyta férjét, mert a főszereplő Richard Burton és Wangert kirúgták saját filmjéből.

Visszavágott azzal, hogy termelési naplóját közzétette Életem Kleopátrával A könyv nagy sikert aratott - az utolsó Wanger lett volna. Soha nem készített újabb filmet, és 1968 -ban, 74 éves korában meghalt szívrohamban (a harmadik). Ez a folyóirat kihagyta nekrológjából a Lang -ügyet.

Van -e erkölcs Wanger életében? Talán. Kövesse tehetségét, még akkor is, ha ez kirúgja az egyetemről. Differenciálja magát. Változtassa a citromokat limonádévá - vagy a börtönbüntetéseket börtönfilmekké, ahogy akarja. Soha ne bízz egy alkoholista íróban. Magasra teszi a lécet. Lő alacsonyan.

Minden értékes életlecke, de nem utolsósorban az az érzés, hogy végül Wanger legnagyobb produkciója ő maga volt. Ez Dartmouth -ban kezdődött, és a hannoveri művészetek - különösen a színház - nagy és túl ritkán elismert adóssággal tartoznak egy gólyának, aki valamivel több mint egy évszázaddal ezelőtt jelent meg az egyetemen, nagyra törve. Annak ellenére, amit az átirata mond nekünk, Walter Wanger értékelte.

Ty Barr, a film kritikusa Boston Globe, rendszeres közreműködője GÁT. Newtonban, Massachusettsben él.


A történelem éjszaka készül: Esélyezés a szerelemre

Mélyen szerelmes lenni kockáztatni, és egy romantikus film sem kockázatosabb annál A történelem éjszaka készül (1937). Walter Wanger producer kitalálta a nagyszerű és szuggesztív címet, de mindössze két oldalas forgatókönyvet tudott bemutatni Frank Borzage, amikor 1936. októberében megkereste a rendezőt. „Ez egy gyönyörű cím, ez egy érdekes cím” - írta Borzage Wanger. - De hol a történet? Írókból álló csapat dolgozott együtt Wangerrel és Borzage-vel, de a forgatókönyvnek csak ötvenkét oldala készült el, mire el kellett kezdeniük a forgatást, ami azt jelentette, hogy ez egy olyan film, amelyben a szerelem velejárója lesz tükröződik magában a produkcióban. A spontaneitás és a szabadság érzése van benne A történelem éjszaka készül ez a klasszikus hollywoodi stúdiórendszer magabiztosságáról és Borzage saját elképzeléséről beszél a romantika legyőzhetetlenségéről.

Borzage több mint húsz éve készített képeket, amikor felvállalta ezt a projektet, és mindenféle témával foglalkozott, de még mindig emlékeznek románcai érzelmi töltetére. Borzage a tizenéves kori munkáitól a Janet Gaynorral a húszas évekbeli csendes vonásaiig és a harmincas évekbeli Margaret Sullavannal készített hangos filmjeitől kezdve Borzage az időt és teret meghaladó szerelem eszméjének szentelte magát. A lényegretörő Borzage-párosítás egy nagyon magas, ártatlan férfit foglal magában, akit Charles Farrell, Gary Cooper és James Stewart alakít különböző módon, és egy kisebb és törékenynek tűnő nővel párosul, mint Gaynor vagy Sullavan, aki érzéki módon bölcsőzik és fizikailag védi szeretőjét egy világban. saját maguk készítik. A történelem éjszaka készül lemond az érzelmileg erős fizikai ellentétről a Borzage-szerelmesek között, és inkább a viselkedés kontrasztjaiba merül, magasan lovagol a kipróbálható és megállíthatatlan valószínűség légkörében, és a legromantikusabb elképzelések: az ellentétek vonzzák egymást.

Nincs két előadó, akik első pillantásra ellentétesebbnek tűnhetnének, mint a film sztárjai, az amerikai Jean Arthur és a francia Charles Boyer. Hollywoodban jól ismert volt, hogy Arthur mindentől ideges, annyira gyötörte a színpadi ijedtség és a határozatlanság, hogy Frank Capra rendező, aki többször dolgozott vele, úgy gondolta, hogy valószínűleg hányt a jelenetei előtt és után. „Ezek nem pillangók voltak a gyomrában” - írta visszaemlékezéseiben Capra. - Darazsak voltak. Boyer ezzel szemben arról volt híres, hogy minden körülmények között hűvös volt. "Ha egy embercsoportban lennél és látnád, hogy egy atombomba hull rád, akkor Charles Boyer lenne az, aki nem esne pánikba" - mondta John Cromwell rendező. Boyer és Arthur megfigyelése a forgatáson A történelem éjjel készül, Cromwell emlékeztetett arra, hogy mindannyian üzlet volt, ezért meglepődött, amikor a képernyőn meglátta élvezetes kémiájukat. „Azt gyaníthatná, hogy valami történik vele, de akkor azt kell mondania, nem, nem Charles Boyer, és határozottan nem Jean Arthurral” - mondta Cromwell.

Arthurnak és Boyernek volt néhány alapvető hasonlósága: mindketten nagyjából egyidősek voltak, és gyermekként mindketten valamennyire antiszociálisak és nagyon könyvesek voltak. Arthur feje gyakran a felhőkben volt, mert idealista volt, aki nyugtalan volt az élettől, és csak a képzelgésben talált némi enyhülést. Boyer sokkal világiabb volt, és akkor volt a legjobb, amikor örömmel reagált egy bonyolult, sőt nehéz nőre. Arthur bizakodó volt, Boyer pedig fatalista. Utánozhatatlanul ingadozó beszédhangja akár mókusmacska magasra, akár rekedtes mélyére mehetett, miközben bársonyos károgásban beszélt. Félt a saját árnyékától, miközben ő mindezt látta, és nem volt képes elbizonytalanodni, bár nem az ártatlanságtól. Mindketten úgy közelítettek a filmhez, mint a játékban játszó gyerekek, ezért tették őket ideálisan alkalmassá arra, hogy megtestesítsék Borzage saját megvetését a külvilág iránt.

Vége felé A történelem éjszaka készül, Boyer Pál pontosan azt a pillanatot mondja el Arthur Irénjének, amikor elesett érte, amikor a nő folyamatosan azt mondta: „Ó” egy autó hátuljában, majd öntudatosan felhívta rá a figyelmet. - Úgy tűnik, csak annyit tudok mondani, hogy „Ó” - jegyzi meg végül Irene kissé tehetetlenül. Itt olyan viselkedést tanúsít, amelyet kellemetlennek vagy vonzónak lehet tekinteni egy kevésbé magabiztos férfi számára, de pontosan ez az édes csipkelődés miatt Paul beleszeret. Más szóval, ez az a romantika, amelyet mindannyian keresünk: szeretve lenni számára a mi hibáink, nem annak ellenére.

Irene egy bajba jutott hölgy, Paul pedig vitéz megmentője első, sorsdöntő találkozójukon, de a helyzet sokkal furcsábban játszódik, mint amilyennek hangzik. Irene feleségül veszi a híres hajóépítőt, Bruce Vailt (Colin Clive), akinek féltékenysége pokollá tette az életét. Beadta a válókeresetet, de a megszállottan irányító Bruce nem hajlandó feladni őt, ezért elküldi sofőrjét, Michaelt (Ivan Lebedeff), hogy betörjön a szobájába, és kompromisszumot kössön, nehogy a válás bekövetkezzen. Boyer Paul, egy kérő főszolgabíró, aki egy részeg barátját látja el a szomszédban, hallja Irene kiabálását, és az árnyékban áll az ablakánál, miközben Michael megpróbálja megcsókolni. Intuitív módon felméri a helyzetet, Paul beugrik a szobába, és betörőnek adja ki magát, és Boyer és Arthur között felváltott pillantás olyan meta -tulajdonsággal rendelkezik, amely azt mondja: „Filmben vagyunk, bármi megtörténhet!”

Arthur riasztója ebben a jelenetben kissé komikus, mert minden, amit csinál, kissé komikus. Boyer, aki más filmekben gyakran nagyon komolyan gondolja, itt csillog a szeme, amely készen áll a romantikus komédiára, mint a nehezebb romantika. Amikor Paul elfojtja Irént, idegesen elcsúfítja magát, és ez merész választás Arthur részéről, mert nevetni akar. Egy nevetés ezen a ponton A történelem éjszaka készül tévedés lehetett volna, ha kevésbé óvatosan időzítjük és kezeljük, de a jelenet rendkívül pontos ütemezése és szerkesztése lehetővé teszi, hogy Irene erős reakciójának humora inkább növelje a feszültséget, mint hogy eloszlassa.

Paul eltereli Irént a bajtól, és amikor egy autó hátsó részében ülnek, Irene bocsánatot kér tőle mindenért. „Megbocsátok” - válaszolja Paul, gyengédségtől és huncutságtól csillogó szemmel, mintha ugyanúgy szeretné az egész kalandot, mint Irént, amiért állandóan azt mondta, hogy „Ó”, és a saját idegességére hívta fel a figyelmet. Amikor elviszi őt egy barátjához, Cesare által vezetett étteremhez-akit egy vidám Leo Carrillo játszik-, mindketten rögtön a fantázia szerepjátékába esnek, hogy milyenek lehetnek párként, ami a legjobb csavargolyó alapanyaga ennek az időszaknak a vígjátékai. A következőkben minden mozi egyik legromantikusabb szekvenciája következik, egy varázslatos kis borzagiai hetedik mennyország, amely sztárfellépői stílusának meglepő ellentéteire épül.

Paul többet szeretne megtudni Irénről, de diszkrét is akar lenni, és nem kell megijeszteni őt, mint eddig. Így hát Paul egy női arcot rajzol a kezére, és Coco -ként mutatja be, és Coco megkérdezi Irént a Paul által feltett kérdésekről. Paul helyesen döntött itt, mert ez a színjáték pontosan olyan gyermeki szeszély, amely garantáltan elnyeri Arthur Irén szívét. Arthur kedvenc szerepe Peter Pan volt, akit végül 1950 -ben játszott a színpadon, és szerette az utópia ötletét, ahol a felnőttek félelmeit, rosszindulatát és bonyodalmait el lehet csiszolni. Coco aktiválja Arthur játékérzékét Irén számára, és hagyja, hogy a karakter teljesen belépjen Borzage romantikus utópisztikus mozijának zárt világába.


Melyik producer lőtt ügynököt az ágyékba egy kis nő és#8217 csillag miatt?

Miután Walter Wanger gyanakodni kezdett feleségére, Joan Bennettre, hogy viszonya van az ügynökével, Jennings Lang, Wanger magánszemélyt vett fel, és megállapította, hogy New Orleans -ban, a Karib -térségben és egy Beverly Hills -i lakásban töltik az időt.

Stephen Galloway

  • Ossza meg ezt a cikket a Facebookon
  • Ossza meg ezt a cikket a Twitteren
  • Ossza meg ezt a cikket az e -mailben
  • További részvényopciók megjelenítése
  • Ossza meg ezt a cikket a Print oldalon
  • Ossza meg ezt a cikket a megjegyzésben
  • Ossza meg ezt a cikket a Whatsapp -on
  • Ossza meg ezt a cikket a Linkedin -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Reddit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Pinit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Tumblr -en

  • Ossza meg ezt a cikket a Facebookon
  • Ossza meg ezt a cikket a Twitteren
  • Ossza meg ezt a cikket az e -mailben
  • További részvényopciók megjelenítése
  • Ossza meg ezt a cikket a Print oldalon
  • Ossza meg ezt a cikket a megjegyzésben
  • Ossza meg ezt a cikket a Whatsapp -on
  • Ossza meg ezt a cikket a Linkedin -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Reddit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Pinit -en
  • Ossza meg ezt a cikket a Tumblr -en

Ő volt Hollywood egyik legpompásabb alakja, egy városias, nőcsábász és híres producer, akinek képei 1939-et és rsquo-t tartalmaztak. Stagecoach és 1940 & rsquos Külföldi tudósító. De az 1950 -es évek elején Walter Wanger & rsquos karrierje a csúszásban volt.Egy srác, aki szeretett olyan nagyot élni, mint a filmjei, csődöt jelentett be, és most megpróbált bejutni a televízióba és az mdash -be, miközben olyan hitelezők csábították, akik nem hitték, hogy a csőd valódi. “Walter volt a legrosszabb helyzetben, ” mondja unokája és filmrendezője, Vanessa Hope.

& ldquo Két éve egyre rosszabbul mentek a dolgok - mondta erről az időről az 1968 -ban meghalt rdquo Wanger. Fizikailag nagyon jól éreztem magam, de [volt] annyi csalódás és megpróbáltatás. & rdquo A Bank of America volt utána a botrányos viszony Ingrid Bergman és Roberto Rossellini rendező között, ami tönkretette legutóbbi filmje, az 1948 és rsquos reményeit Jeanne d'Arc arca rángatózni kezdett, beszéde pedig feszültté vált. & ldquoHa csak pihenhetek! & rdquo nyögte. De & ldquoHol? Amikor? Hogyan? & Rdquo

Aztán a helyzet még rosszabb lett. Wanger hosszú ideig függött feleségétől, Joan Bennett filmsztártól (Pici nők, Scarlet Street), hogy kifizessék a számláikat. Most kezdte gyanítani, hogy a lánynak viszonya van az ügynökével, Jennings Langgal. Privát szemet bérelt fel, hogy kövesse a kettőt, és bizonyára rájött, hogy New Orleans -ban, a karibi térségben és egy Beverly Hills -i lakásban töltik az időt, amely a Wanger & rsquos egyik barátjának, Jay Kanter ügynöknek a tulajdonában van.

A producer dühösen fegyvert ragadott, és elindult a szerelmesek és rsquo ösvényére. Amikor megtalálta feleségét és rsquos zöld Cadillac -jét a Lang & rsquos ügynökség, az MCA parkolójában, úgy döntött, hogy körbejár. Egy órával később az autó még mindig ott volt, és Wanger is, amikor a színésznő és az ügynök megjelent.

A két férfi között heves vita alakult ki, Bennett kiabált, & lsquo Menj innen, és hagyj békén minket, & rsquo & rdquo megjegyzi Matthew Bernstein, a Walter Wanger: Hollywood Independent. & ldquoWanger - mondta - úgy állt ott, mint egy hipnotizált férfi. & rsquo Bár Lang felemelte a kezét, Wanger könyörtelen volt, két lövést adott le Lang & rsquos általános irányába. Az egyik eltévedt az autóval szemben, a másik Lang ágyékába ütközött, ő pedig kínjában a földre rogyott. & Rdquo

Mindenki szerencséjére Lang túlélte. Így tett Wanger is (még több évig is házas maradt), bár a rendőrség azonnal kocsikázta. Barátait, akik kétségbeesetten aggódva hívták őt aznap este, az inas értesítette: & ldquo Igen, a mester a Lincoln Heights börtönében van. & Rdquo

Az 1951 decemberi forgatás nem ártott hosszú távon, és legalábbis nem Langnak, Wangernek vagy akár Hollywoodnak sem (ez lett az alapja Billy Wilder & rsquos klasszikus 1960-as vígjátékának, A lakás), bár Bennett és rsquos karrierje soha nem volt ugyanaz. A ribancszégyellés még gyakoribb volt a 󈧶-es évek Hollywoodjában, mint most.

Jennings ezután nagy producer lett, olyan hitellel, mint 1971 és rsquos Játssz Misty for Me és 1973 & rsquos High Plains Drifter. Annak ellenére, hogy az iparágban ismerték, hogy Lang -ot a labdákba lőtték, a golyó elhagyta az életerőit, és továbbra is teljesen működő férfi maradt - mondja fia, filmrendező és történész, Rocky Lang. & ldquoI & rsquom élő bizonyíték, & rdquo megcsókolja.

Wangert halálos fegyverrel elkövetett bántalmazás miatt állították bíróság elé, de miután átmeneti őrültségre hivatkozott, és a bíróság kegyelmébe vetette magát, segített Jerry Giesler szuperügyvéd és egy hollywoodi A-listás csoport (Samuel Goldwyn nem Nyilvánvaló irónia volt, hogy Wanger bármikor a könnyű utat választotta, és négy hónap börtönbüntetést kapott, amelyet a Castaic Honor Farmban töltött.

Szabadulása után az élményt a javára fordította, és két börtöndrámát készített, amelyek a legjobb filmjei közé tartoztak: Lázadás a cellák blokkjában 11 és Élni akarok! Utolsó filmje volt a legnagyobb: Kleopátra, az 1963 -as produkció, amely majdnem elsüllyesztett egy stúdiót, és nagyobb lábjegyzet lett a hollywoodi történelemben, mint a Lang & rsquos forgatás.

Addigra Wanger talpra állt, és látta a történtek humorát. & ldquoTitek csak ügynökökről beszéltek, & rdquo egyszer viccelődött egy stúdióvezetői csoporttal. & ldquoI & rsquom az egyetlen, aki valaha is tett velük valamit. & rdquo

Ennek a történetnek egy változata jelent meg először a The Hollywood Reporter magazin november 13 -i számában. A folyóirat megtekintéséhez kattintson ide a feliratkozáshoz.


A Queens of Noir sorozat: Miss Joan Bennett

Joan Bennett és Walter Pidgeon dacol a nácikkal a Man Huntban

A színészdinasztia lánya, Joan Bennett Richard Bennett színházi matiné bálvány középső gyermeke, valamint az 1930 -as évekbeli filmdíva és a divatikon Constance Bennett nővére volt. Soha nem hitte, hogy nagy színésznő, Joan egyszerűen beleesett a családi vállalkozásba, mint egy élelmiszerbolt lánya, aki a családi bolt pultja mögött landolt.

Első szerepei temperamentumos apjával voltak a színpadon, de az 1920 -as évek elejére a gyönyörű szőke kis részletekben jelent meg a képernyőn, és az 1930 -as években több kirakatjárművel, köztük Amy -vel Pici nők (1933) és Kay Karigan a mamutban Passzátszél (1938).

A több mint negyven film sztárja, mielőtt belépett élete következő évtizedébe, Joan mindig izzott volt a képernyőn, de úgy tűnt, visszatartja önmagának egy részét, és soha nem volt képes túljutni az iskolai szokásokon és a bársonyos hangon.

Annak ellenére, hogy a siker „filmsztár” volt, Miss Bennett (ma egy gyönyörű barna) igazi színésznőnek akarta látni. A színészi izmok nyújtásának lehetősége végül harmadik férjével, Walter Wanger független producerrel és a német rendező zseni Fritz Langgal való partnerségükhöz érkezett. A trió része volt Joan független produkciós apparátusának, a Diana Productions -nek, és középpontjukba a film noir került. A műfaj megváltoztatná a színésznő karrierjének pályáját.

Míg Bennett korábbi rendezői közül sokan megengedték, hogy a gyönyörű színésznő könnyedén suhanjon végig a megjelenésen, Lang követelte, hogy Joan keltse életre a képernyőn az általa játszott karaktereket. A részletekre összpontosító, módszeres filmkészítő Lang végigvezette a színésznőt azáltal, hogy átvette a felvétel után, míg végül sikerült. Érezte, hogy a német rendező őszintébb és őszintébb előadást kap tőle, Joan soha nem panaszkodott minden kemény munkára, és az eredmények elbűvölőek.

A csapat első kirándulása volt Man Hunt (1941), amelyben Bennett szerepelt Jerry Stokes szerepében, egy gyönyörű cockney prostituált/varrónő, aki megmenti a vadászt, aki megpróbálja meggyilkolni Hitlert a németek karmai közül. Bennett a tizennégy karátos arany szívével könnyedén megfogalmazza a hookert, és önfeláldozó Jerryként ragyog, aki életét adja, hogy megmentse a férfit, akit szeret.

Joan Bennett Jerry Stokesként tündököl a Man Hunt -ban

Joan nyilvánvaló élvezettel támadja szerepét. A fájdalom meglehetősen árad belőle minden pórusából, miközben könyörög Walter Pidgeontól (Allen Thorndike, éles lövész kapitánytól), hogy megengedje neki, hogy csatlakozzon hozzá a nácik elől, akik be akarják vallani, hogy megpróbálta lelőni Hitlert . Hatalmas szemei ​​betöltik a képernyőt, és minden pillantása könyörög Thorndike -nak, hogy szeresse őt. Ez egy Joan Bennett filmnéző volt, akit még soha nem láttak.

Joan Bennett a The Woman in the Window című filmben Edward G. Robinsont csapja be

A nő az ablakban:

1944 -ben a Wanger független International Pictures szerepelt Nő az ablakban, film noir thriller, amelyben Bennett karaktere, Alice Reed az ülő középkorú főiskolai professzort, Richard Wanley-t (gyönyörűen aluljáratja a gyakori Bennett-főszereplő, Edward G. Robinson) a csalás és gyilkosság sötét forgatagába vonzza. Amikor Robinson kémkedik a valóságos életmód modelljével annak az elragadó nőnek a festményére, akire hetek óta nyáladzik egy galériaablak előtt, készségesen beleegyezik, hogy elkíséri a lakásába, hogy „lássa a vázlatait”. Belépve Wanley azon kapja magát, hogy összetévesztik Miss Reed legújabb hódításával a jelenlegi lángja miatt. Erőszak következik be, amikor a professzor egy ollóval halálra szúrja a betolakodót.

Miss Bennett, mint a hűvös és számító Alice Reed A nő az ablakban című filmben

Ablak megadta Joannak azt, amire igazán vágyott-a lehetőséget, hogy szinte teljesen elmerítse képernyőn kívüli személyiségét a könyörtelenül menő Alice karakterében. Tompa hangokon keresztül a színésznő minden szavával szelíden simogatja áldozatát. A gyilkosság és annak következményei során Bennett eléggé túljut önmagán, hogy kimondja a nő lélegzetvisszafojtott kiáltásait, aki kétségbeesetten igyekszik kiszabadulni a helyzetből, és gyorsan csúszik a rideg keménységbe, amikor meggyőzi Wanley -t, hogy szabaduljon meg szeretője testétől.

1945 hozta a szegecselést Scarlet Street. Ez a Diana Productions ajánlat Joannak lehetőséget adott karrierje legszebb színészi alakítására. A gondatlanul megragadó Kitty March néven Bennett birtokolja a képernyőt. Nem látjuk itt Joan szokásos befejező iskolájának levegőjét és kegyelmét. Kitty nem más, mint egy grifter és egy torta, és a színésznő mindent megtesz, hogy tudassa velünk. Selymes nyafogás csúszik ki vörös ajkáról, minden önelégültséggel, mint egy bántott utcai sétáló.

Joan Bennett karrierje teljesítményét nyújtja a klasszikus Scarlet Streetben

Robinson ismét Bennett áldozatát alakítja a Streeten. Christopher Cross egy hétvégén festő, csirkés, alacsony szintű írnok reménytelenül beleszeret a gyönyörű Kitty-be, miközben nyugodtan kivon belőle minden tésztát, amit csak tud, és végül meggyőzi őt, hogy készítsen egy elegáns lakást neki és avas barátjának (Dan Duryea) kiegészítve stúdióval, amelyben Cross tud festeni. Miután bemutatta Christopher munkáit egy műkereskedőnek, Kitty azt állítja, hogy ő a művész, amikor megtudja, hogy festményei szép fillért hoznak neki. A professzor szánalmasan örül, hogy megengedi, hogy Kitty elismerést kapjon munkájáért, de amikor Chris megtalálja Kittyt Duryea karjaiban, féltékeny dühében megöli.

Miss Bennett elcsábítja Edward G. Robinsont a megragadó Kitty March -ként a Scarlet Streeten

A titok az ajtón túl:

Az utolsó Bennett/Wanger/Lang produkció volt az ostoba A titok az ajtón túl (1947). Ez egy melodramatikus mese egy tanácstalan menyasszonyról (Bennett), aki egy gyilkos férjhez ment feleségül, aki elrejti az igazságot sorozatgyilkos hajlamairól egy titkos zárt ajtó mögött (sejtette) sötét és hangulatos családi kastélyában. A Diana Productionsnak nem kellett zavarnia. Ez a gótikus jármű a cellulóz teljes hulladéka volt.

Joan Bennett ráér a régi színészi trükkjeire az őrült titokban az ajtón túl

Láthatóan tisztában van azzal, hogy egy pulykában játszott, Joan visszaesik az uradalmi személyiség szokásos hölgyéhez, aki a lélegzetelállítóan naiv Celia Lamphere -t ábrázolja. A színésznő később sokkal jobb Üreges diadal (1948) és a Hitchcock-szerű Meggondolatlan pillanat (1949).

Miss Bennett karrierjének noir -korszaka (legmegfelelőbben) puskalövéssel ért véget. Férje, Walter Wanger egy Beverly Hills -i parkolóban lőtte le a színésznő ügynökének, Jennings Langnek a magánrészeit. Nyilvánvaló, hogy a független producer biztos volt abban, hogy gyönyörű felesége viszonyban van Langgal. Azt állította, hogy nem. Elképesztő módon Bennett a férje védelmére lépett, és nem volt hajlandó elválni tőle - ez csak tizennégy év múlva történt.

Joan Bennett és férje, Walter Wanger a katasztrofális titok az ajtón forgatásán

Botrányos vagy sem, Joan Bennett színésznő lett, amikor Fritz Lang gyámsága alatt film noir járművekben kezdett szerepelni. A lélegzetelállító sztár megerősítette helyét a mozi történetében azzal, hogy részese volt.


A szerelem nem igényel magyarázatot a „Történelem éjszaka készül” c.

A klasszikusokon túl egy kéthetente megjelenő rovat, amelyben Emily Kubincanek kiemeli a kevésbé ismert régi filmeket, és megvizsgálja, mi teszi őket emlékezetessé. Ebben a részben rávilágít arra, hogy miért leszel szerelmes Frank Borzage 1937 -es romantikájába, a Történelem éjszaka készül.

A romantika egy dolog volt, amit a stúdió-korszak Hollywood szinte mindig jól csinált. A szerelem képes volt arra, hogy még a legrosszabb történeteket is érdekessé tegye, és még a legrosszabb színészeket is szórakoztató nézni. Egy ilyen rendezőnek Frank Borzage, hogy kitűnjön a hollywoodi romantikus filmek egyik rendezőjeként, az 1920-as és 1960-as évek között jó hírnévnek örvendett. Ez a hírnév segített abban, hogy 1937 -ben filmet készítsen konkrét történet vagy forgatókönyv nélkül. A történelem éjjel készülzöld fényben részesítette a bizalmat Borzage ’s képességében, hogy a közönséget valami csodálatosnak érezze, függetlenül attól, hogy mi volt a történet, és ezt biztosan el is éri. Filmje két sztárt is összehoz olyan szerepekben, amelyekbe pályafutásuk során még nem léptek, így olyan romantikus és legendás filmet készítenek, amilyenek csak jönnek. A történelem éjszaka készül‘s helyreállítása és újrakiadása a Kritériumgyűjtemény remek alkalom arra, hogy újra megnézzük, mennyire klasszikus, de egyedi film.

Amikor az ötlet A történelem éjszaka készül jött létre, Borzage 1912 óta látta kemény munkájának gyümölcseit Hollywoodban. A 2021. áprilisi Criterion Collection kiadás különlegességei közé tartozó, Borzage -vel készített interjúk hangos klipjeiben leírja útját a színészetről a rendezés felé. Színészként kezdett némafilmekben, de úgy döntött, hogy perspektíváját a kamera mögé hozza, és tehetsége valóban lendületet vett. 1932 -re Borzage két Oscar -díjat kapott a legjobb rendezőnek, és remekművet adott át Ernest Hemingway ’s regényéből Búcsú a fegyverektől. Nemcsak az írással, hanem a kamerával is romantikus tragédiát teremtett Hemingway történetéből. A közelképek és az érdekes keretezés még kézzelfoghatóbbá tette a szörnyű romantikát, mint más, a képernyőn megjelenő románcok. A Borzage továbbra is nagyszerű romantikus filmeket forgatott Férfi kastély és Vágy, egyéb filmek között, ami nagy hírnevet erősít Hollywoodban.

Végül a Borzage és#8217 -es barátja, Walter Wanger ötlete támadt egy filmmel. A történelem éjszaka készül. Borzage annyira el volt ragadtatva a cím erejétől, hogy többet kérdezett erről Wangertől, de valójában nem volt mit megosztani. Wanger csak körülbelül két oldalt írt A történelem éjszaka készül, de ez elég volt ahhoz, hogy Borzage tudja, hogy ezt a filmet akarja elkészíteni. Írókból álló csapatot fejlesztett ki, köztük önmagát is, hogy történetet alkosson és forgatókönyvet dolgozzon ki A történelem éjszaka készül, de mire a termelés gurult, már csak 54 oldalt készítettek.

A gyártás biztos befejezés nélkül, vagy a film irányába indult, de a forgatás során érdekes történetet dolgoztak ki. A film csúcspontja, amely egy Titanic-szerű hajótöréssel jár, a véletlennek köszönhető. A szomszédos produkcióban egy hajómodell volt kéznél, és a filmkészítők úgy döntöttek, hogy a tengeren történt tragédia éppen erre volt szüksége a filmnek. Ezt a hatalmas produkciós kérést nagyon későn adták hozzá a forgatáshoz. A film új kezdetét le kellett forgatni, hogy érdemes legyen a befejezés, de az eredmény egy gyönyörű film volt, amely úgy érzi, mintha eleve tervezték volna.

Ban ben A történelem éjjel készül, Irene (Jean Arthur) a válásért harcol féltékeny és irányító gazdag férjétől, Bruce Vailtől (Colin Clive). Nem hajlandó megengedni, hogy elmeneküljön, és mindent megtesz annak érdekében, hogy a hüvelykujja alatt tartsa, még akkor is, ha boldogtalan és nyomorúságos vele. Bruce meg is fizeti a sofőrjét, hogy Irene szeretőjeként járjon el, hogy levezesse a hűtlenség miatt, és megakadályozza, hogy megnyerje a válási pert a bíróságon. Bár sohasem számított arra, hogy Paul (Charles Boyer), egy nyájas francia főpincér megmenti Irént csapdájából. Paul látja, hogy Irene ’ -ei cserét folytatnak Bruce ’ társaival, miközben leengedi részeg barátját a lakásából, és elkíséri Irene erkélyére. Betör, beveri a praktikus sofőrt, és tolvajnak adja ki magát, hogy a megjelenő nyomozók ne gondolják azt, hogy Irene szeretője. Ezután elrángatja Irént, és első közös éjszakájuk kelletlenül véget ér napkeltekor. A kettő külön van, de ígéretet tesznek, hogy újra találkoznak.

Bruce elmondja Irene -nek, hogy a sofőr előző este meghalt, és úgy vélik, az a férfi volt a hibás, akivel tegnap este elhagyta. A csodálatos bűbájos Paul, aki előző este volt, kicsit másképp néz ki, mint Irene, és végül elhagyja Párizst a férjével, és azt mondja Paulnak, hogy soha többé ne lépjen kapcsolatba vele saját érdekében. Nem tartja be ezt a tanácsot, és elindul, hogy megtalálja Irént New Yorkban. Végül megteszi, és ketten egyedül indulnak egy hajóra vissza Párizsba, hogy tisztázzák Paul és#8217 nevét gyilkosként. Útjuk Bruce egyik hatalmas óceánjáróján tragikusra fordul, amikor eléri a jéghegyet, és közös jövőjük még lehetetlenebbnek tűnik.

A szerelmi történet elmeséléséhez Borzage két színészt alakított, akik a felszínen egymás teljes ellentéteinek tűntek. Charles Boyer volt az egzotikus hálószoba szerelmese hollywoodi filmjeiben Az Allah kertje és Sanghaj. Jean Arthur bölcsen vígjátékában volt, olyan filmekkel Mr. Deeds megy a városba és A volt asszony. Braford. Boyer még nem volt vezető ember, és szexi szerelmi szerepei messze nem használták ki teljes potenciálját. A történelem éjszaka készül kihozta Boyer személyiségének veleszületett varázsát és alkalmi hűvösségét, és olyan személyt hozott létre, amelyet számos következő filmjében alkalmazna. Arthur és#8217 korábbi szereplői nem voltak idegenek a szerelemtől, de általában játékos nevetéssel álltak ellen az üldözésnek. Irene nem engedi, hogy Arthur komikus oldala átvegye a hatalmat. Egy mélyen neheztelő férfi kezében van, és Paul iránti szeretetén kívül az élete reménytelen. Irénben valódi szomorúság és félelem uralkodik, de ezek a nehéz jelenetek még megmozgatóbbá teszik azokat az örömteli pillanatokat, amiket Paullal együtt él.

Paul lehetőséget ad Boyernek, hogy bemutassa a képernyőn látható általános vonzerejét. Nem tud elbújni egy túlzó karakter mögé A történelem éjszaka készül mint tette korábbi amerikai szerepeivel. Paul Boyer-karaktere végül jól működött Boyer számára, mivel sok szerepe e film után hasonlít Paul ’-es tónusú Casanova személyiségére. A két csillag kiszolgáltatottabb, mint valaha karrierje során, mint Irene és Paul, így a szerelmi és drámai jelenetek annyira kézzelfoghatóak a közönség számára, különösen azok számára, akik ismerik Arthurt és Boyert is.

Bár Borzage lenyűgöző párbeszédet tartalmaz, megmutatja, milyen romantika lehet a filmben egy jó sor mankója nélkül. Az első együtt töltött éjszakán Irene és Paul egész éjjel lassan táncolnak a Paul ’s étteremben.Alig ismerik egymást, és amikor túl mélyre kezdenek ásni a beszélgetésben, úgy döntenek, hogy abban a pillanatban élnek, amikor csendben együtt vannak. Boyer tekintete romantikusabb, mint bármelyik gyönyörű sor, amit Borzage írhatott volna. A közeli kép felismeri kifejezéseik erejét abban a kémiában, amely ahhoz szükséges, hogy ez a romantika működjön a filmben. Nincs ríme vagy oka az érzéseiknek. Azonnal vonzódnak egymáshoz, minden magyarázat nélkül.

Ebben az első jelenetben felismerik az életben egyszeri kapcsolatot, amelyet az ehhez hasonló filmek elhitetnek velünk. Mindketten azt mondják egymásnak, hogy olyan dolgokat akarnak mondani, amelyeket a társadalom túl korán ítélne meg, de soha nem mondják el azt, amit mi felismerünk: szeretet. Irene és Paul felismerik, hogy nincs idejük megismerni azokat az ostoba részleteket, mint a vezetéknevek, amikor az együtt töltött éjszakáknak mindig véget kell érniük. Miért vesztegetné az idejét azzal, hogy egymás szemébe néz, és egy egyszerű “Oh ” szót ejt? Borzage tudja, hogy nincs értelme vesztegetni az időt arra, hogy elmondja nekünk, mit kell éreznünk közönségként.

Bár a történet meglepően összeszedettnek tűnik, az írási folyamat történetét ismerve, Borzage tudja, hogy ezek a drámai jelenetek arra a pillanatra vezetnek bennünket, amikor Irene és Paul együtt lehetnek. Borzage nem a romantika az egyetlen dolog, amit jól csinál, de minden bizonnyal ez a legemlékezetesebb filmjeiben, köszönhetően annak, amit Farran Smith Nehme kritikus a interjúban a szerelem “felsőségének megértéséről nevez. a Criterion kiadás. Lehet, hogy tragédia és mély sötétség van az élet másik oldalán, ami minden bizonnyal ezen a filmen belül is van, de Borzage és filmjei szereplői számára az élet lényege a szeretet, és ez mindig visszatér valamilyen minőségben.

Miután Irene féltékeny férje öngyilkosságot követ el, amikor megtudja, hogy a hajó, amelyet veszélyes időjárásban elrendelt, lezuhant, Irene -nel a fedélzeten, és az emberek még mindig a hajón húzódva rájöttek, hogy biztonságban vannak, Irene és Paulnak nincs útjuk tovább. A szerelem győz. Borzage minden akadálya ellenére, amelyet Irene és Paul elé állított, továbbra is azt az érzést keltette, hogy ez elkerülhetetlen mindvégig sajtosság vagy csalódást okozó happy end nélkül.

Nézni A történelem éjszaka készül ma, amit megtehetsz a Criterion Channel -en vagy a film fizikai megjelenésén keresztül, a Borzage által bemutatott romantika lényegében régi Hollywoodnak tűnik. Álmodozó, hosszúkás, sorsszerű és a legjobb módon irreális. Borzage azonban túlmutat azon a szereteten, amelyet más híres klasszikusokban látunk, és felkarolja a szerelemre való összpontosítást és a közönség egyetlen vágyát, hogy a végére eljusson. A történet bonyolultnak tűnhet, de a cél egyszerű, két idegen szerelmes lesz a végsőkig minden esély ellenére, és ez Frank Borzage ’s igazi zsenialitása A történelem éjszaka készül.


Walter Wanger

Walter Wanger (1894. július 11. - 1968. november 18.) bio je američki filmski producent, poznat kao jedan od rijetkih iz doba classičnog Hollywooda čija su se ostvarenja isticala eksplicitnim političkim angažmanom, ali i po izuzetno burnom privatnom životu.

Rodio se kao Walter Feuchtwanger u porodici koja je poticala od jevrejskih imigranata iz Njemačke, i koja se velikim dijelom nastojala asimilirati u WASP-ovsku maticu. Zbog toga se kao serdülő sa ostatkom porodice preobratio sa judaizma na episkopalno kršćanstvo i promijenio prezime. Porodica mu je bila imućna i pripadala višoj srednjoj klasi te mu je mogla priuštiti školovanje na elitnom Darthmouth Collegeu, gdje se mladi Walter Wanger prvi put show to business business u amaterskoj glumačkoj družini.

Poticaj za početak filmske karijere mu je, pak, pružio Prvi svjetski rat. Nakon što su u njega ušle SAD, Wanger se priključio jedinicama veze američke vojske te služio kao izviđački pilot na italijanskom frontu prije nego što se priključio Komitetu za javne informacije, vladinoj agenciji zaduženoj za ratnu propagand. Kao njen pripadnik je počeo raditi na kratkim propagandnim filmovima koji su trebali kod italijans javnosti promovirati demokraciju i druge proklamirane ratne ciljeve vlade tadašnjeg predsjednika Wilsona. To ga je iskustvo, prema kasnijim izjavama, uvjerilo u moć filma kao sredstva za promjenu društvene svijesti i promoviranja radikalnih političkih promjena.

Kada je 1919. godine demobiliziran, vratio se u SAD i zaposlio u njujorškom teatru oženivši glumicu Justine Johnstone. Filmskoj djelatnosti ga je doveo poznanik Jesse Lasky, angažiravši ga da čita književne predloške za potencijalne filmove koje je trebao snimati njegov studio Famous Players-Lasky, a kora će nastati Paramount Pictures. Jedan od njegovih prvih uspjeha je bilo otkupljivanje prava na ekranizaciju romana Sejk, od koga će 1921. nastati istoimeni film, jedan od najvećih hollywoodskih hitova nijeme ere. Wanger je najveći dio sljedećih godina proofo u New Yorku, a pred kraj decenije je jedva uspio nagovoriti druge šefove studija da slijede suparničke studije i počnu eksperimentirati sa zvukom. Godine 1931. je iz Paramounta otpušten, a za što su službeno objašnjenje bili financijski problemi izazvani ekonomskom krizom.

Velika kriza je Wangera potakla da snimi vjerojatno najkontroverzniji film svoje karijere, političku dramu Gabriel a Fehér Ház felett iz 1933. godine, koji se danas često tumači kao promoviranje fašističke diktature kao rješenja tadašnjih američkih problem. Wangerovi politički stavovi će se, međutim, tokom narednih godina obično vezivati ​​uz ljevicu. Od 1933. je, pak, bio vezan uz stúdió Columbia Pictures koga je nastojao izdići iz tadašnjeg drugorazrednog statusa i učiniti velikim studijem.

Na Wangerov život je značajan uticaj imao brak in glumicom Joan Bennett, kojom se oženio 1940. godine nakon razvoda Johnstone. Sa njom je imao dvije kćeri, ali i također producirao njena ostvarenja. Godine 1951. Je otkrio da ga potajno vara sa agentom Jenningsom Langom. U nastupu ljubomore je Langa pištoljem teško ranio na suđenju se branio "privremenom neuračunljivošču", a što je sud djelomično prihvatio osudivši ga na relativno kratku kaznu od četiri mjeseca zatvora. Iskustvo iza rešetaka je bilo kratko, ali je imalo značajan uticaj na Wangera, koji će do kraja života postati vatreni zagovornik prava zatvorenika i ukidanja smrtne kazne. To se najbolje vidjelo kroz angažirane drame kao što su Lázadás a cellák blokkjában 11 én Élni akarok!. Posljednji projekt na kome je Wanger sudjelovao bio je historijski spektakl Kleopátra, jedan od najambicioznijih i najskupljih filmova svog doba, ali koji je na kraju završio kao jedna od najvećih financijskih katastrofa u historiji svjetskog filma.


Nézd meg a videót: Build me a park, Bish!!!